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大师风采

走过万千世界 经历百转千回 他们用双手思想创造一个又一个传世精品,现在,让我们一起感受大师的魅力

  • 赖庆国

    赖庆国,字:圀,云南个旧人,2006年4月被评为云南省工艺美术大师,2007年1月被评为中国工艺美术大师,现为国内锡工艺界唯一的国家级工艺美术大师。

    金永才

    金永才,云南昆明官渡区小板桥人.现为乌铜走银制作技艺第六代唯一传承人、云南省工艺美术大师、高级工艺美术师、中国工艺美术协会会员、中国工艺美术学会会员。

  • 游定美

    游定美1956年生于禄劝县,虽然不是彝族但从小在彝族村寨生活,耳濡目染下对刺绣有着一种与生俱来的热爱与灵气,现为手绣非物质文化遗产传承人。

    张金星

    云南剑川人,积淀了深厚的雕刻艺术功底,先后被联合国教科文组织授予、中国文艺家协会授予“民间工艺美术家”称号。

  • 李蓉丽

    高级工艺美术师,云南省工艺美术大师,云南绿野经贸有限公司总经理;云南省工艺美术行业协会理事。     

    华国津

    籍贯上海,现居芒市,云南省工艺美术大师、中华玉雕艺术大师、国家职业玉器鉴定评估师。

  • 田波

    建水陶茶居紫陶文化传播有限公司总经理,高级工艺美术师,云南省工艺美术大师,擅长紫陶工艺品创作。

    任立华

    云南工艺美术大师,昆明憨夯民间手工艺品有限公司总经理,专门从事民族娃娃的设计与制作。

  • 郑金盛

    中国玉器专业委员、云南工艺美术大师、获云南玉雕大师称号、黄龙玉雕刻的领军人物之一。

    段国梁

    当代中国传统木雕行业的领军大师。从事木雕行业40多年,2006年被评为云南省工艺美术大师、中国工艺美术大师。

  • 陈国稳

    昆明市非物质文化遗产传承人陈国稳1959年出生于昆明市禄劝县撒营盘镇小山村里绚丽多姿的刺绣服饰以及其自小对美的向往激起了陈国稳学习刺绣的热情。

    罗锦明

    罗锦明,云南省工艺美术大师,玉雕大师,具有深厚的美术功底和造型能力,加之不断学习民间传统工艺两者结合走出一条新路。

  • 马永义

    马永义,云南会泽铜宝斋工艺制品厂厂长,云南省工艺美术大师。他改进和创新了会泽斑铜制作技艺,使濒临失传的民间绝技“斑铜工艺”焕发出了蓬勃的生机与活力。

    伍元东

    伍元东,回族,云南省工艺美术行业协会副会长,永仁天彝苴却砚文化开发有限公司董事长,云南省工艺美术大师。

  • 徐云勇

    个旧市斑锡工艺美术有限公司总经理。自参加工作开始并跟随个旧市知名艺术家赖庆国老师、民间艺人吴满荣师父学艺,熟练掌握了锡工艺美术要领,在传统锡工艺制作基础上创新斑锡工艺技术,并使其得以发展。

    高佩光

    高佩光,云南省工艺美术大师,昆明市斑铜厂任技术科长。擅长斑铜工艺制作,使斑铜艺术品在造型上不仅继承和发扬了传统特色,还吸取了云南青铜和中原青铜文化的艺术营养,

  • 郜金福

    人称“瓦猫之王”的泥塑工艺美术大师,出生于大理鹤庆,郜金福研制瓦猫的过程,是师法自然的过程。近几年。随着郜金福技艺的不断提高,他专门从事制作瓦猫泥坯的工作。

    罗秋明

    云南省工艺美术大师,从1974年至今,三十多年来,罗秋明始终坚持在斑铜工艺制作的第一线,传授云南斑铜技艺六十余人次,为目前带徒传授此项技艺最的师傅。

  • 母炳林

    云南省民族民间美术大师,大理鹤庆人。擅长银器的设计与制

    寸发标

    寸发标,白族,联合国教科文组织命名的民间工艺美术大师。先后荣获“云南省民族民间高级美术师”、“大理州农村乡土拔尖人才”的光荣称号。著名民族银器手工艺大师。

  • 李跃华

    李跃华,楚雄州耀华石艺文化发展有限公司总经理,省级工艺美术大师,省工艺美术行业协会常务副会长、省观赏石协会副会长、苴却砚专业委员会主任,省收藏家协会常务副会长。

    李跃华

    李跃华,楚雄州耀华石艺文化发展有限公司总经理,省级工艺美术大师,省工艺美术行业协会常务副会长、省观赏石协会副会长、苴却砚专业委员会主任,省收藏家协会常务副会长。

  • 杨绍华

    1963年2月出生的工艺美术师杨绍华,系玉溪市江川县人,云南省工艺美术行业协会副会长,江川铜器工艺制品厂厂长。

    尹德全

    尹德全,白族,1953年7月生,大理白族自治州剑川县人,云南省工艺美术大师,云南省非物质文化遗产传承人,高级工艺美术师。

  • 袁昆林

    袁昆林,男,汉族,乌铜走银技艺传承人。

  • 赖庆国

    赖庆国,字:圀,云南个旧人,2006年4月被评为云南省工艺美术大师,2007年1月被评为中国工艺美术大师,现为国内锡工艺界唯一的国家级工艺美术大师。

    金永才

    金永才,云南昆明官渡区小板桥人.现为乌铜走银制作技艺第六代唯一传承人、云南省工艺美术大师、高级工艺美术师、中国工艺美术协会会员、中国工艺美术学会会员。

  • 马永义

    马永义,云南会泽铜宝斋工艺制品厂厂长,云南省工艺美术大师。他改进和创新了会泽斑铜制作技艺,使濒临失传的民间绝技“斑铜工艺”焕发出了蓬勃的生机与活力。

    徐云勇

    个旧市斑锡工艺美术有限公司总经理。自参加工作开始并跟随个旧市知名艺术家赖庆国老师、民间艺人吴满荣师父学艺,熟练掌握了锡工艺美术要领,在传统锡工艺制作基础上创新斑锡工艺技术,并使其得以发展。

  • 高佩光

    高佩光,云南省工艺美术大师,昆明市斑铜厂任技术科长。擅长斑铜工艺制作,使斑铜艺术品在造型上不仅继承和发扬了传统特色,还吸取了云南青铜和中原青铜文化的艺术营养,

    罗秋明

    云南省工艺美术大师,从1974年至今,三十多年来,罗秋明始终坚持在斑铜工艺制作的第一线,传授云南斑铜技艺六十余人次,为目前带徒传授此项技艺最的师傅。

  • 母炳林

    云南省民族民间美术大师,大理鹤庆人。擅长银器的设计与制

    寸发标

    寸发标,白族,联合国教科文组织命名的民间工艺美术大师。先后荣获“云南省民族民间高级美术师”、“大理州农村乡土拔尖人才”的光荣称号。著名民族银器手工艺大师。

  • 杨绍华

    1963年2月出生的工艺美术师杨绍华,系玉溪市江川县人,云南省工艺美术行业协会副会长,江川铜器工艺制品厂厂长。

  • 华国津

    籍贯上海,现居芒市,云南省工艺美术大师、中华玉雕艺术大师、国家职业玉器鉴定评估师。

    郑金盛

    中国玉器专业委员、云南工艺美术大师、获云南玉雕大师称号、黄龙玉雕刻的领军人物之一。

  • 田波

    建水陶茶居紫陶文化传播有限公司总经理,高级工艺美术师,云南省工艺美术大师,擅长紫陶工艺品创作。

  • 张金星

    云南剑川人,积淀了深厚的雕刻艺术功底,先后被联合国教科文组织授予、中国文艺家协会授予“民间工艺美术家”称号。

    段国梁

    当代中国传统木雕行业的领军大师。从事木雕行业40多年,2006年被评为云南省工艺美术大师、中国工艺美术大师。

  • 尹德全

    尹德全,白族,1953年7月生,大理白族自治州剑川县人,云南省工艺美术大师,云南省非物质文化遗产传承人,高级工艺美术师。

  • 游定美

    游定美1956年生于禄劝县,虽然不是彝族但从小在彝族村寨生活,耳濡目染下对刺绣有着一种与生俱来的热爱与灵气,现为手绣非物质文化遗产传承人。

    李蓉丽

    高级工艺美术师,云南省工艺美术大师,云南绿野经贸有限公司总经理;云南省工艺美术行业协会理事。     

  • 陈国稳

    昆明市非物质文化遗产传承人陈国稳1959年出生于昆明市禄劝县撒营盘镇小山村里绚丽多姿的刺绣服饰以及其自小对美的向往激起了陈国稳学习刺绣的热情。

  • 任立华

    云南工艺美术大师,昆明憨夯民间手工艺品有限公司总经理,专门从事民族娃娃的设计与制作。

    罗锦明

    罗锦明,云南省工艺美术大师,玉雕大师,具有深厚的美术功底和造型能力,加之不断学习民间传统工艺两者结合走出一条新路。

  • 伍元东

    伍元东,回族,云南省工艺美术行业协会副会长,永仁天彝苴却砚文化开发有限公司董事长,云南省工艺美术大师。

    郜金福

    人称“瓦猫之王”的泥塑工艺美术大师,出生于大理鹤庆,郜金福研制瓦猫的过程,是师法自然的过程。近几年。随着郜金福技艺的不断提高,他专门从事制作瓦猫泥坯的工作。

  • 李跃华

    李跃华,楚雄州耀华石艺文化发展有限公司总经理,省级工艺美术大师,省工艺美术行业协会常务副会长、省观赏石协会副会长、苴却砚专业委员会主任,省收藏家协会常务副会长。

  • 赖庆国

    赖庆国,字:圀,云南个旧人,2006年4月被评为云南省工艺美术大师,2007年1月被评为中国工艺美术大师,现为国内锡工艺界唯一的国家级工艺美术大师。

  • 金永才

    金永才,云南昆明官渡区小板桥人.现为乌铜走银制作技艺第六代唯一传承人、云南省工艺美术大师、高级工艺美术师、中国工艺美术协会会员、中国工艺美术学会会员。

  • 游定美

    游定美1956年生于禄劝县,虽然不是彝族但从小在彝族村寨生活,耳濡目染下对刺绣有着一种与生俱来的热爱与灵气,现为手绣非物质文化遗产传承人。

  • 张金星

    云南剑川人,积淀了深厚的雕刻艺术功底,先后被联合国教科文组织授予、中国文艺家协会授予“民间工艺美术家”称号。

  • 李蓉丽

    高级工艺美术师,云南省工艺美术大师,云南绿野经贸有限公司总经理;云南省工艺美术行业协会理事。     

  • 华国津

    籍贯上海,现居芒市,云南省工艺美术大师、中华玉雕艺术大师、国家职业玉器鉴定评估师。

  • 田波

    建水陶茶居紫陶文化传播有限公司总经理,高级工艺美术师,云南省工艺美术大师,擅长紫陶工艺品创作。

  • 任立华

    云南工艺美术大师,昆明憨夯民间手工艺品有限公司总经理,专门从事民族娃娃的设计与制作。

  • 郑金盛

    中国玉器专业委员、云南工艺美术大师、获云南玉雕大师称号、黄龙玉雕刻的领军人物之一。

  • 段国梁

    当代中国传统木雕行业的领军大师。从事木雕行业40多年,2006年被评为云南省工艺美术大师、中国工艺美术大师。

  • 陈国稳

    昆明市非物质文化遗产传承人陈国稳1959年出生于昆明市禄劝县撒营盘镇小山村里绚丽多姿的刺绣服饰以及其自小对美的向往激起了陈国稳学习刺绣的热情。

  • 罗锦明

    罗锦明,云南省工艺美术大师,玉雕大师,具有深厚的美术功底和造型能力,加之不断学习民间传统工艺两者结合走出一条新路。

  • 马永义

    马永义,云南会泽铜宝斋工艺制品厂厂长,云南省工艺美术大师。他改进和创新了会泽斑铜制作技艺,使濒临失传的民间绝技“斑铜工艺”焕发出了蓬勃的生机与活力。

  • 伍元东

    伍元东,回族,云南省工艺美术行业协会副会长,永仁天彝苴却砚文化开发有限公司董事长,云南省工艺美术大师。

  • 徐云勇

    个旧市斑锡工艺美术有限公司总经理。自参加工作开始并跟随个旧市知名艺术家赖庆国老师、民间艺人吴满荣师父学艺,熟练掌握了锡工艺美术要领,在传统锡工艺制作基础上创新斑锡工艺技术,并使其得以发展。

  • 高佩光

    高佩光,云南省工艺美术大师,昆明市斑铜厂任技术科长。擅长斑铜工艺制作,使斑铜艺术品在造型上不仅继承和发扬了传统特色,还吸取了云南青铜和中原青铜文化的艺术营养,

  • 郜金福

    人称“瓦猫之王”的泥塑工艺美术大师,出生于大理鹤庆,郜金福研制瓦猫的过程,是师法自然的过程。近几年。随着郜金福技艺的不断提高,他专门从事制作瓦猫泥坯的工作。

  • 罗秋明

    云南省工艺美术大师,从1974年至今,三十多年来,罗秋明始终坚持在斑铜工艺制作的第一线,传授云南斑铜技艺六十余人次,为目前带徒传授此项技艺最的师傅。

  • 母炳林

    云南省民族民间美术大师,大理鹤庆人。擅长银器的设计与制

  • 寸发标

    寸发标,白族,联合国教科文组织命名的民间工艺美术大师。先后荣获“云南省民族民间高级美术师”、“大理州农村乡土拔尖人才”的光荣称号。著名民族银器手工艺大师。

  • 李跃华

    李跃华,楚雄州耀华石艺文化发展有限公司总经理,省级工艺美术大师,省工艺美术行业协会常务副会长、省观赏石协会副会长、苴却砚专业委员会主任,省收藏家协会常务副会长。

  • 李跃华

    李跃华,楚雄州耀华石艺文化发展有限公司总经理,省级工艺美术大师,省工艺美术行业协会常务副会长、省观赏石协会副会长、苴却砚专业委员会主任,省收藏家协会常务副会长。

  • 杨绍华

    1963年2月出生的工艺美术师杨绍华,系玉溪市江川县人,云南省工艺美术行业协会副会长,江川铜器工艺制品厂厂长。

  • 尹德全

    尹德全,白族,1953年7月生,大理白族自治州剑川县人,云南省工艺美术大师,云南省非物质文化遗产传承人,高级工艺美术师。

  • 袁昆林

    袁昆林,男,汉族,乌铜走银技艺传承人。

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非物质文化遗产名录

随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新,同时使他们自己具有一种认同感和历史感

  • 阿昌族户撒刀锻制技艺

    阿昌族户撒刀锻制技艺流传于云南省德宏傣族景颇族自治州陇川县西北部的户撒乡,主要集中在潘乐、户早、隆光、相姐、明社、曼炳6个村。户撒刀也叫阿昌刀,因陇川县户撒乡主要是阿昌族聚居区而得名。被列为国家非物质文化遗产。昌族打制的刀具“炼极精纯,柔可绕指,剁铁如泥”,用木、皮、银等材料配制的刀鞘也极为精美。户撒刀制作过程须经下料、制坯、打样、修磨、饰叶、淬火、创光、做柄、制带、组装等10道工序,尤以淬火技艺最为突出,通过热处理使刀叶的硬度和韧性达到最佳状态,如史所称是“柔可绕指,吹发即断,刚可削铁”。采用的工具有木制风箱、铁、泥、石混合做成的火炉,以及锤、钳、铁枕等。制刀时,选用保山、腾冲一带出产的钢材,放到炉火中反复加热、锻打、刮磨成刀坯后,再蘸水淬火。淬火技术要求很高,刀剑质量的好坏,往往取决于淬火技术的高低,有一种薄韧可弯的背刀就是蘸水后经过香油回火,反复加工制成的。户撒刀种类繁多,工艺特别,有背刀(长刀)、砍刀、腰刀、藏刀(专为藏区生产)、匕首、宝剑等近百种花色品种,工艺方面以背刀(长刀)和藏刀最为精巧和典型。花钢背刀采用红、白铁皮和青钢混合打制面成,具体为红铁皮一层,白铁皮一层,叠起,然后烧化铁皮的表面让它们粘成一块铁条,刀口背上加青钢,打成刀型后,把它铲白,磨光滑,刀面上就呈现出红、白、青三种颜色,花钢背刀由此得名,花钢背刀刀体美观,刀口锋利,深受滇缅边境各族男子青睐,既是显示英武的装饰品,也是农业耕伐木的生产工具和防身武器。藏刀宽而厚,工艺精巧,长短不一,刀把上镌刻有“猛虎长啸”,“飞燕迎春”等精制花纹,藏族人民配挂在身上是一种装饰品。

    彝族撒尼刺绣

    彝族刺绣据考证可以追溯到三国以前,与原始绘画、记事符号、服饰有着密不可分的关系。彝族克智中说:“弹毛擀毡阿约阿先来发明;三色漆器阿火且且来发明;金银饰器俄木阿火来发明;马鞍辔件支格阿龙来发明;铁器金属格莫阿尔来发明;兵法征战滋咪阿基来发明;剪裁缝补金觉乌基来发明;纺线织布濮莫尼衣来发明;改土造田普火惹所来发明;造房建屋布卢惹赤来发明;蒸酒酿酒合罗尼渣来发明;狩猎捕兽吉尼多子来发明。”濮莫尼衣发明的纺线织布,金觉乌基发明了剪裁缝补,彝族刺绣应该是顺着剪裁缝补的产生而产生的。距今最少有1700多年的历史。彝族撒尼刺绣是一项独到的工艺技术,具有悠久的历史,元明清时期,刺绣即在彝族妇女中盛行,至近代,石林彝族刺绣仍保持着浓厚的地区特色和民族风格。当年,彝族撒尼人手工刺绣所使用的传统布料是村民们自己纺织的麻布和土布,现在则多用棉质机纺布、棉布和化纤布;绣花线则依据刺绣种类的不同,灵活采用丝线、十字线、金线和开司米线等,手法包括挑花、贴花、锁花、穿花、平绣、镂空等。刺绣所涉及的范围比较广,主要产品有服装、包头、围腰、领带、花鞋童帽、挎包、钱包、小手袋等,撒尼刺绣品的图案精巧,色彩绚丽,深受中外游客喜爱。

  • 贝叶经制作技艺 

    贝叶经最早起源于印度,7世纪前后传入云南傣族聚居地区,得到丰富和发展。傣族贝叶经除了记载佛教经典外,还囊括了傣族的天文历法、社会历史、哲学、法律、医药、科技等诸多内容,是傣族文化的“百科全书”,在傣族人民的生产生活中产生著重要作用,被视为宝贵财富。傣族佛寺里一般都专门设有藏经阁保存贝叶经。民间传说,古代的贝叶经有8万多部,西双版纳收集到3000多部,还有大量流散于民间。“傣族贝叶经”已列入国家级非物质文化遗产保护名录。贝叶经(傣语称“坦懒”)是指刻写在经过处理的热带植物贝叶棕(傣语称“郭懒”)上的佛经。贝叶经过多道传统特殊工艺处理后,能防虫、防水、防变形,用贝叶抄写的经书,能够千百年流传下来。傣族贝叶经是指记录在贝叶上的以佛教典籍为核心内容的经卷,在傣族社会经济发展、佛教思想传播和佛教文化的传承中发挥过重要作用。云南西双版纳、普洱、临沧、德宏一带发现的傣文贝叶经约有四五千卷,其中登记造册的有二千余卷。由于西双版纳的傣族与泰国的泰族、老挝的老族、缅甸的掸族具有相同的族源(百越族群),又共同信仰南传上座部佛教,其居住地域又山水相连,所以形成了一个东南亚贝叶文化圈。非物质文化遗产常被称作民间文化历史的“活化石”,云南贝叶经就是“活化石”之一,被称为“刻在树叶上的傣族文化”,是中国所独有,也是中华民族最珍贵的文化瑰宝之一。在众多的国家级非物质文化遗产中,贝叶经因其独特的制作技艺及其蕴含的傣族文化而独树一帜。 它只在中国云南的德宏、西双版纳等地传播使用,有名的《召树屯》(孔雀公主故事)就出自云南傣族南传佛教典籍《贝叶经》。保护贝叶经的意义不言而喻。然而现实是,云南会说傣语的人不少,但能看懂会写傣文的人却不多,能写贝叶经的就更少了。所幸,云南对“活化石”的保护,一直在进行。

    剑川木雕

    剑川木雕产于大理州剑川县,始于公元十世纪。白族人民在吸收了汉族和其他民族的文化和生产技术后,逐步形成了独特精湛的技艺。木雕主要用于建筑物装饰,以浮雕为多,现已发展为艺术价值很高的木雕工艺品。剑川县素称“木匠之乡”,木工艺人擅长雕刻各种人物、花鸟、山水以及龙凤吉祥如意等图案,用以装饰门窗、家具等。剑川木雕继承和发扬了优秀的民族木雕艺术,产品选用优质的红木、西南桦、缅甸红木,以及天然植物漆和闻名于世的彩花大理石,使产品具有很高的实用价值、工艺价值和收藏价值。剑川木雕现已发展为艺术价值很高的木雕工艺品,尤其是云木雕花镶嵌大理石家俱,用优质硬木精心雕出龙、凤、狮孔雀、梅花等传统图案,制成桌、椅、茶几等,再镶嵌上苍山特产的彩花大理石,显得古朴大方新颖高雅,富于民族特色,既实用,又华美,远销欧、美等数十个国家和地区。剑川木雕能做古建筑及居家的雕花装饰,如斗拱、门楣、格子门、八仙桌、客堂供桌、茶几、床凳等;民间乐器,如龙头三弦上的龙头和音窗;日常用品,如箱柜、笔架、茶盘、面模(做饼子之用)等。

  • 斑铜制作技艺

    斑铜工艺属民间传统金属工艺,流传于会泽县、昆明市及东川区,已有三百余年的历史。斑铜,因天然铜矿中含有各种金属,经冶炼熔铸后形成橘红色斑点的斑纹而得名。斑铜有“生斑”、“熟斑”之分,生斑由高品位天然铜矿石加工而成,矿斑罕得,原料不易,产品甚少,极为珍贵;熟斑用工业熟铜通过独特的冶炼熔铸加工而成,工艺虽复杂,但原料丰富,产品较多。生斑制品晶斑锃亮璀璨,富丽典雅,重量轻,色彩自然,光斑立体感和光泽度较好。斑铜制作工艺复杂,技术要求极高,一般均要经过锻打、成型、烧斑、显斑、露斑等二三十道工序,历时两三个月才能完成。主要品种有香炉、烛台、火锅鼎以及各种工艺品。会泽斑铜制作工艺流传于曲靖市会泽县,迄今已有300余年历史。1941年,会泽斑铜曾在巴拿马国际博览会上获得银奖。其后,产品远销日本、美国、澳大利亚和东南亚国家,在国际上享有一定声誉。选料是斑铜加工工艺的关键,会泽斑铜对原料的要求非常高,精选会泽、东川一带出产的天然铜为原料。用栗碳温火冶炼生斑,待纯铜原料烧红略显白色时取出,进行手工锻打,然后对初成品手工打磨、抛光,最后进行精加工。制作工艺精湛,造型美观,色彩美轮美奂,会泽斑铜技艺传男不传女,无文字记载,全凭口传心授。

    乌铜走银制作技艺

    乌铜走银制作技艺属传统民间金属制作工艺,现仅存于红河哈尼族彝族自治州石屏县异龙镇冒合岳家湾村、坝心镇和昆明晋宁县。走银即镀银,乌铜走银即在铜胚上镂刻出精美的纹饰图案,然后在阴刻的纹饰内镀金或银,再将铜的表面处理成黑色,使其在庄重深沉的黑底上衬托出银(金)光灿灿的灿烂纹饰,使工艺品显得雍容华贵,瑰丽多彩。其造型奇巧,制作工艺精湛,特色浓郁,不但具有很高的历史艺术价值和研究价值,也具有较大的商业开发价值。石屏乌铜走银是石屏县历史上独具特色、驰名中外的手工技艺之一,著名学者袁嘉谷的《异龙湖歌》有“器精称乌铜”的句子,称颂的就是乌铜走银工艺品。由石屏县异龙岳氏兄弟始创于清雍正年检,距今已有280余年的历史。其制作过程是:用铜做成铜坯,呈淡红色,坯上以手绘刻花纹;然后将一定比例的紫铜、黄铜熔化成溶液,用专用的工具“瓦它拉”手工反复打制,直至像薄纸一般;再用各种大小不一样的錾子錾刻已经画好的图案花纹,然后走银水或金水打制成型;最后,使用祖传秘方使之变得乌黑发亮,光泽秀丽。主要产品多为器皿、墨盒、玩物等,工艺奇巧,技艺精湛。

  • 纳西族东巴画

    东巴画是纳西族东巴文化艺术的重要内容之一,流传于丽江市古城区和裕隆纳西族自治县,迪庆藏族自治州香格里拉县的纳西族聚居区也有分布。东巴画主要以木片、东巴纸主要以木片、东巴纸抹布等为原料。用自制的竹笔蘸松烟墨勾画轮廓,然后敷以各种自然颜料,色彩绚丽,历经数百年而不褪色。绘画的主题以纳西族民间信仰的神灵、传说中的祖先以及动植物等为主。绘法以线条为主。色彩多用原色,以写意为主,许多绘画亦画亦字,保留了浓郁的象形文字书法特征。东巴画形式多样,主要有经卷画、木牌画、纸牌画、卷轴画。经卷画包括东巴图文、封面装帧画、经书扉页画和题图。东巴经书中有大量的人物、动物、树木、花卉等图形,亦字亦画,是一种能读音的“速写画”;东巴经卷封面装帧画常绘吉祥八宝、彩带祥云、东巴诵经、迎神降魔等内容;经书扉页画和题图常与经书内容相吻合,提示性地画出书中主人公的形象,起到渲染主题和内容的艺术效果。木牌画绘在简制的木牌上,主要用于东巴祭祀和民间法事庆典,有尖头神牌、平头鬼牌两种。线条流畅,造型自然古朴,绘画内容包括自然精灵、日月星辰、山川湖泊、树木花卉、人物家畜、飞禽走兽、吉祥图案等。

    傣族慢轮制陶技艺

    傣族自古喜爱用陶。据明钱古训《百夷传》载:傣族器皿“所用多陶器”。至今西双版纳自治州景洪市厄曼斗寨、勐罕曼峦寨、勐海县曼扎寨及勐龙寨等傣族村寨仍然保留古老制陶技艺。傣族制陶广泛使用于日常生产、生活和佛事活动中。制陶工具一般由大小花纹不同的木陶拍、卵石、竹片、木槌、小簸箕等组成,原料是各地盛产的粘土。一般经过取土、晒土、筛土、加沙和泥、安装转盘、制坯、晾晒、烧制等几道工序。品种主要有锅、罐、甄、壶等,其中以土锅最有名。用传统制陶方法做出的土锅煮出的食物易熟味美,盛水则清凉爽口,煎药能保持最佳药性,深受当地民众的喜爱。傣族土陶均由妇女制作,为了技艺不外传,现在有的地方还沿袭制陶技艺不传给儿女,只传给儿媳的习俗。制陶,傣语名曰“板磨”,俗称“土锅”,主要制作各类生活用具、建筑材料和赕佛品。工艺特点为慢轮手工制作,器物表面均用有刻文的木拍拍打印纹,与南方出土的新石器时期的印纹陶器非常相似。在用料上均采用泥土和砂石料,有露天焙烧和封闭半焙烧等多种方法,成胚方式多样化,有无转轮制胚、脚趾拨动慢轮、手拨动转轮等,这些技术过程充分证明了傣族制陶完整保存了远古时期的制陶技术。20世纪50年代末至今,国内外考古学家、民族学家等都曾调查过这这一工艺,普遍认为,傣族传统制陶已成为了解中国新石器时期制陶技术的突破口,是我国最古老陶艺的代表。
     

  • 白族扎染技艺

    白族扎染工艺主要流传于大理白族自治州大理市。扎染古称“绞缬”,是我国古老的纺织染色工艺。大理市周城镇、喜洲镇和巍山彝族回族自治县的大仓、庙街等地至今保留着这一传统工艺,其中尤以周城白族扎染最为著名,是1996年国家文化部命名的“民族扎染艺术之乡”。白族扎染在民间素有“疙瘩染”之称,即浸染前先将白布按设计好的花纹图样用针线将“花”的部分重叠缝紧,呈“疙瘩”状。经反复浸染后,拆开色泽未渍印的“疙瘩”即成各种花形,成品为蓝底或青底白花,清新素雅,韵味独特,极富艺术感。扎染原料一般为白棉布或棉麻混纺白布。染料主要为植物蓝靛或板蓝根,周城染布所用的染料板蓝根全由村民自己种植加工,除满足本村染布之外,多余的板蓝根还销往其他地区。传统扎染的主要包括扎花、浸泡、染布、晒干、拆线、漂洗、碾布等,其技术关键是扎花手法和浸染工艺。扎花工艺非常繁杂,图案丰富,多表现吉祥美好寓意,主要有花草植物、鸟兽鱼虫等超过前多种的纹样图案蕴含着白族深厚的历史文化积淀,折射出白族的风情民俗与审美情趣。扎染面料被广泛用于服饰、家居装饰等,有较高美学价值和实用功能,产品深受国内外消费者的好评。

  • 玉雕

    雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期制玉成为一种专业,玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝,在中国古代,玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉雕的品种很多,主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品,也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。大多数情况下是根据玉料来设计,即所谓的"因材施艺"。玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料,往往表面都有一层氧化层,此外裂和纹理如何延伸,雕琢前需要有所了解,这样才可能做好玉雕设计。当然玉石好的表皮,不能随意剥去,有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色,提高玉器的价值。云南因着其得天独厚的自然地理优势成为玉雕原料的集散地之一,因此云南的玉雕除了原料精良以外还有着独特的民族韵味。

    锡器制作技艺

    锡器制作是旧时的传统手工技艺,主要利用原料锡熔点低,容易制成各种容器的特点。锡制品的特征是其独有的灰银色,易于焊接,平和柔滑,保持高贵典雅、历久长新的光泽。锡器造型上讲究紧凑、简约玲珑,收放自然,比例协调。通过造型、装饰、质地肌理等艺术手段来体现作品的韵味和意蕴。造型的气韵体现在形体的大小、方圆、俯仰、收放;体现在线条的曲直、张弛、缓急、长短、强弱等变化上,给人以乐感和神韵。打锡器系纯手工制作,本地锡器品种大致分为二类:第一类是祭祀用品——如烛台、香炉等;另一类是生活用品,应用十分广泛,如酒壶、锡茶壶、锡瓶饭盂、化妆盒等。

  • 白族刺绣技艺

    大理白族的刺绣工艺历史悠久、源远流长,其中以挖色镇的白族刺绣艺术最具有代表性,挖色镇的白族刺绣艺术在当地流传广泛,有着厚实的群众基础,并有较强的艺术性和观赏性。许多作品充满了浓郁的民族风格和地方特色,在大理州乃至云南省范围内都有较大的影响力。早在唐宋时期,大批汉族由中原地区迁入云南,与当地少数民族杂居,在与其他民族的文化交流中,挖色的白族先民凭借自己世代传承的刺绣工艺基础,融汇了其他各个民族的刺绣工艺,充分运用大理白族的独特文化审美和理解,创造了自己独树一帜的刺绣艺术,并用它来装饰自己的服饰及生活。刺绣工艺在民间代代相传,历经元、明、清等朝代,直至当今仍兴盛不衰。许多白族人家也靠刺绣工艺维持生活。刺绣产品内容丰富,色彩绚丽,因为在二十一世纪的今天,仍然有很多大理白族居民在服饰、和生活用品上习惯使用刺绣产品,尤其在白族女性中居多,所以在本地的纺织品市场上,含有刺绣工艺的作品,更能得到大家的喜爱,基本是供不应求。为了让更多的人了解到大理白族刺绣的情况,白族人带着刺绣工艺品到全国各地参加各种展销活动,受到全国各地消费者的好评,随着当今旅游业迅速发展,大理市挖色镇的刺绣工艺逐渐为外界了解,不少中外游客都慕名而来,争相采购这些精美的手工艺产品。

    镇南月琴制作技艺

    月琴,云南少数民族叫做“弦子”,是成年男子必备之物。云南月琴种类很多,以“镇南月琴”最著名。“镇南月琴”制作精细,历史悠久,音色清脆。镇南就是现在楚雄彝族自治州的南华县。“镇南月琴”有圆形和椭圆形两种。月琴既是兄弟民族叠脚跳歌时不可缺少的伴奏乐器,又是小伙子抒发自己情思的特殊工具。由于它音色清脆悦耳,节奏鲜明,轻轻弹动,有如丝丝细雨;急促拨弄,犹如万马奔腾。小伙子们常常用优美的琴声,引来自己心爱的人。在恬静的月夜里,姑娘们踏着琴声,走到山寨边的树林里,跟自己情人相会,互相倾诉爱情。彝家人称道:“响篾是姑娘的心声,弦子是小伙子的伙伴。”月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中,月琴和京胡、京二胡合称三大件。豫剧使用大八角无品月琴伴奏,它和二弦、三弦合称三大件。月琴也用于说唱音乐四川清音伴奏,这种曲艺形式是清乾隆年间由民歌小调发展而成的,深为四川人民喜闻乐见,以前,艺人多在茶馆坐唱或在街头即地做场演唱,用琵琶或月琴伴奏,故有“唱琵琶”或“ 唱月琴”之说。

  • 彝族剪纸

    彝族剪纸,是彝族妇女灵性自为的艺术创作。作品主要用作服装、卧具、居室和特定用品(如祭祀用品)的装饰,图案多以花鸟虫鱼,飞禽走兽以及自然崇拜的“神物”为表现对象。龙、凤凰、游鱼、飞鸟、彩蝶、桃花、莲花、虎、喜鹊是最常见的描述对象,因使用者年龄、身份、特定用途而选择。彝族剪纸的主要特征是造型厚实,构图饱满,大量使用虎牙花、葫芦花、火焰花、牡丹花和鸟、鱼、蝴蝶、孔雀等吉祥图案。这些图案既是彝族人民追求和向往美好生活的表现,又有传统文化和自然信仰的内涵。如火焰图案反映了对火的崇拜,虎牙花则是虎崇拜的象征,葫芦花记录的是祖先信仰,牡丹花表现对幸福生活的祈望。这些文化意义赋予彝族剪纸艺术特殊的历史文化价值和艺术审美价值,因其浓郁的地域和民族特色,在中华剪纸艺术中具有独特的地位。创作过程:构思、描摹草图、剪制。如果用于服装卧具、祭祀用品等,则将图案范本粘贴在不同色彩的布料上,用彩色丝线绣制,再把绣制好的图案或单独、或拼组在用品上。这与绣品相类似又略有区别。

    傣族手工造纸技艺

    傣族聚居于云南西双版纳和德宏州一带,在元代的古书中记载傣族地区还在刻木记事,但明代中叶傣族地区已有造纸业,傣族称纸为“缅纸”。缅纸用纤维较好、较细的构树皮制成,纸质薄而柔软、韧性好,主要用于制作高升、孔明灯和书写佛经。缅纸还用于制作油纸伞,即以纸为伞面,上涂芝麻油,是老人丧葬的必备品,意为老人死后可以借助伞飞向天堂。油纸伞除用来遮风避雨,还具有观赏价值。后来曼召村已不制作油伞,但在勐遮镇能购买到。缅纸是寺庙和尚和活佛抄写经书和学习傣文的必用纸,也是以前抄写医药的必用纸,后来佛寺中和尚学习佛经仍用缅纸。纤维较粗、木质化多的构树皮和含杂质较多的纸浆则用来制造纸毯,纸毯颜色较青黑,厚约5毫米,是老人丧葬死后的垫子,也是傣族男孩升和尚必坐的垫子,以前也是垫床的重要材料。手工纸由于机制的应用、原料资源减少、造纸成本高以及耗薪材大等几大原因,规模已有所萎缩,主要用于祭祀、卫生用纸、丧葬等。

  • 傣族银器制作技艺

    西双版纳傣族人民信仰南传上座部佛教,银器不但被傣族人民广泛用作宗教祭祀的法具,而且,傣族人民也十分喜爱银子的纯洁,把它作为爱情的信物。 “世间有轮回,因果相循环”是祖上说的,也是父辈们一直叨念着的。作为信奉南传上座部佛教的傣族群众来说,这句话早已经植根心田,这句话的深刻含义也在脑海中根深蒂固。傣族的银器主要有两大类。一是生活用具,包括银碗、银杯、银刀柄、银槟榔盒等;二是佩挂饰品,主要有银项圈、银项链、银手镯、银戒指、银耳环、银腰带等。在这些生活用品和饰品挂件中,高超的银匠艺人们往往要将各种佛像和佛教中象征吉祥的大象、菩提树、莲花等图案以及傣族深化传说中的人物、场景雕刻在上面,形成独具特色的傣族银器文化。西双版纳傣族具有悠久的金银饰品与器皿的加工历史。据《泐史》记载,公元1180年帕雅真在今景洪建立景龙金殿王国时,已有一只“广阔各三肘,高也三肘,重七百四十钪,嵌宝七种”的金水瓮,可以看出当时的金银器皿加工技艺已达到较高的水平。过去傣族的金银饰品与器皿,由民间称为“章恩”(银匠)、“章罕”(金匠)的工匠用手工加工。各地土地司署设有帕雅肯(帕雅等级的金属管理官员)、鲊章罕(管理金银器加工的鲊级官员),分别管理金、银饰品加工工作、加工工艺主要有熔、敲、铸、镂花等。产品有钗、簪花、耳塞、项圈、戒指、槟榔盒、烟草盒、装水的银葫芦、碗、盘等饰品、用具。

    苴却砚制作技艺

    苴却砚,中国名砚之一,集中国“四大名砚”优点于一身,其实用效果媲美端歙,而尤以其丰富的膘、眼、线、纹等众多石色称雄于砚界,被誉为“中国彩砚”。传统苴却砚于民国初期失传,我们现在所熟悉的苴却砚实际上是二十世纪八十年代由被誉为“新品苴却砚之父”的罗敬如先生找寻石源并带领弟子重新开发的新品苴却砚,由于其色彩丰富,又称“中国彩砚”,具有极高的观赏性和收藏价值。苴却砚石的主要矿物质为绢云母、绿泥石、白云石,次要矿物质有石英、黄铁矿、电气石、金红石等,苴却砚石岩矿由原生的泥质经长期演变而变为板岩,其矿物质在地壳运动中受压力作用呈现相互紧密的定向排列,岩石坚硬致密,为泥质隐晶质结构,化学性能稳定。例如,苴却砚石主要矿物质绢云母的结构单元层由3个基本结构层组成,即由2个硅氧四面体层与一个铝氧八面体层彼此紧密相接,形成特殊的层状结构,形态上呈假六方片状,短柱状,苴却石主要矿物质各结构单元层借助钾离子联系,结构之紧密足以很好地阻止水分子进入其晶格中,这种特殊的解理如遇重力敲击,砚石易沿该解理面开裂成片,但砚石层内联系则相当紧密,这种结构既有很好的储水功能,又能经久耐磨。

  • 阿昌族户撒刀锻制技艺

    阿昌族户撒刀锻制技艺流传于云南省德宏傣族景颇族自治州陇川县西北部的户撒乡,主要集中在潘乐、户早、隆光、相姐、明社、曼炳6个村。户撒刀也叫阿昌刀,因陇川县户撒乡主要是阿昌族聚居区而得名。被列为国家非物质文化遗产。昌族打制的刀具“炼极精纯,柔可绕指,剁铁如泥”,用木、皮、银等材料配制的刀鞘也极为精美。户撒刀制作过程须经下料、制坯、打样、修磨、饰叶、淬火、创光、做柄、制带、组装等10道工序,尤以淬火技艺最为突出,通过热处理使刀叶的硬度和韧性达到最佳状态,如史所称是“柔可绕指,吹发即断,刚可削铁”。采用的工具有木制风箱、铁、泥、石混合做成的火炉,以及锤、钳、铁枕等。制刀时,选用保山、腾冲一带出产的钢材,放到炉火中反复加热、锻打、刮磨成刀坯后,再蘸水淬火。淬火技术要求很高,刀剑质量的好坏,往往取决于淬火技术的高低,有一种薄韧可弯的背刀就是蘸水后经过香油回火,反复加工制成的。户撒刀种类繁多,工艺特别,有背刀(长刀)、砍刀、腰刀、藏刀(专为藏区生产)、匕首、宝剑等近百种花色品种,工艺方面以背刀(长刀)和藏刀最为精巧和典型。花钢背刀采用红、白铁皮和青钢混合打制面成,具体为红铁皮一层,白铁皮一层,叠起,然后烧化铁皮的表面让它们粘成一块铁条,刀口背上加青钢,打成刀型后,把它铲白,磨光滑,刀面上就呈现出红、白、青三种颜色,花钢背刀由此得名,花钢背刀刀体美观,刀口锋利,深受滇缅边境各族男子青睐,既是显示英武的装饰品,也是农业耕伐木的生产工具和防身武器。藏刀宽而厚,工艺精巧,长短不一,刀把上镌刻有“猛虎长啸”,“飞燕迎春”等精制花纹,藏族人民配挂在身上是一种装饰品。

  • 彝族撒尼刺绣

    彝族刺绣据考证可以追溯到三国以前,与原始绘画、记事符号、服饰有着密不可分的关系。彝族克智中说:“弹毛擀毡阿约阿先来发明;三色漆器阿火且且来发明;金银饰器俄木阿火来发明;马鞍辔件支格阿龙来发明;铁器金属格莫阿尔来发明;兵法征战滋咪阿基来发明;剪裁缝补金觉乌基来发明;纺线织布濮莫尼衣来发明;改土造田普火惹所来发明;造房建屋布卢惹赤来发明;蒸酒酿酒合罗尼渣来发明;狩猎捕兽吉尼多子来发明。”濮莫尼衣发明的纺线织布,金觉乌基发明了剪裁缝补,彝族刺绣应该是顺着剪裁缝补的产生而产生的。距今最少有1700多年的历史。彝族撒尼刺绣是一项独到的工艺技术,具有悠久的历史,元明清时期,刺绣即在彝族妇女中盛行,至近代,石林彝族刺绣仍保持着浓厚的地区特色和民族风格。当年,彝族撒尼人手工刺绣所使用的传统布料是村民们自己纺织的麻布和土布,现在则多用棉质机纺布、棉布和化纤布;绣花线则依据刺绣种类的不同,灵活采用丝线、十字线、金线和开司米线等,手法包括挑花、贴花、锁花、穿花、平绣、镂空等。刺绣所涉及的范围比较广,主要产品有服装、包头、围腰、领带、花鞋童帽、挎包、钱包、小手袋等,撒尼刺绣品的图案精巧,色彩绚丽,深受中外游客喜爱。

  • 贝叶经制作技艺 

    贝叶经最早起源于印度,7世纪前后传入云南傣族聚居地区,得到丰富和发展。傣族贝叶经除了记载佛教经典外,还囊括了傣族的天文历法、社会历史、哲学、法律、医药、科技等诸多内容,是傣族文化的“百科全书”,在傣族人民的生产生活中产生著重要作用,被视为宝贵财富。傣族佛寺里一般都专门设有藏经阁保存贝叶经。民间传说,古代的贝叶经有8万多部,西双版纳收集到3000多部,还有大量流散于民间。“傣族贝叶经”已列入国家级非物质文化遗产保护名录。贝叶经(傣语称“坦懒”)是指刻写在经过处理的热带植物贝叶棕(傣语称“郭懒”)上的佛经。贝叶经过多道传统特殊工艺处理后,能防虫、防水、防变形,用贝叶抄写的经书,能够千百年流传下来。傣族贝叶经是指记录在贝叶上的以佛教典籍为核心内容的经卷,在傣族社会经济发展、佛教思想传播和佛教文化的传承中发挥过重要作用。云南西双版纳、普洱、临沧、德宏一带发现的傣文贝叶经约有四五千卷,其中登记造册的有二千余卷。由于西双版纳的傣族与泰国的泰族、老挝的老族、缅甸的掸族具有相同的族源(百越族群),又共同信仰南传上座部佛教,其居住地域又山水相连,所以形成了一个东南亚贝叶文化圈。非物质文化遗产常被称作民间文化历史的“活化石”,云南贝叶经就是“活化石”之一,被称为“刻在树叶上的傣族文化”,是中国所独有,也是中华民族最珍贵的文化瑰宝之一。在众多的国家级非物质文化遗产中,贝叶经因其独特的制作技艺及其蕴含的傣族文化而独树一帜。 它只在中国云南的德宏、西双版纳等地传播使用,有名的《召树屯》(孔雀公主故事)就出自云南傣族南传佛教典籍《贝叶经》。保护贝叶经的意义不言而喻。然而现实是,云南会说傣语的人不少,但能看懂会写傣文的人却不多,能写贝叶经的就更少了。所幸,云南对“活化石”的保护,一直在进行。

  • 剑川木雕

    剑川木雕产于大理州剑川县,始于公元十世纪。白族人民在吸收了汉族和其他民族的文化和生产技术后,逐步形成了独特精湛的技艺。木雕主要用于建筑物装饰,以浮雕为多,现已发展为艺术价值很高的木雕工艺品。剑川县素称“木匠之乡”,木工艺人擅长雕刻各种人物、花鸟、山水以及龙凤吉祥如意等图案,用以装饰门窗、家具等。剑川木雕继承和发扬了优秀的民族木雕艺术,产品选用优质的红木、西南桦、缅甸红木,以及天然植物漆和闻名于世的彩花大理石,使产品具有很高的实用价值、工艺价值和收藏价值。剑川木雕现已发展为艺术价值很高的木雕工艺品,尤其是云木雕花镶嵌大理石家俱,用优质硬木精心雕出龙、凤、狮孔雀、梅花等传统图案,制成桌、椅、茶几等,再镶嵌上苍山特产的彩花大理石,显得古朴大方新颖高雅,富于民族特色,既实用,又华美,远销欧、美等数十个国家和地区。剑川木雕能做古建筑及居家的雕花装饰,如斗拱、门楣、格子门、八仙桌、客堂供桌、茶几、床凳等;民间乐器,如龙头三弦上的龙头和音窗;日常用品,如箱柜、笔架、茶盘、面模(做饼子之用)等。

  • 斑铜制作技艺

    斑铜工艺属民间传统金属工艺,流传于会泽县、昆明市及东川区,已有三百余年的历史。斑铜,因天然铜矿中含有各种金属,经冶炼熔铸后形成橘红色斑点的斑纹而得名。斑铜有“生斑”、“熟斑”之分,生斑由高品位天然铜矿石加工而成,矿斑罕得,原料不易,产品甚少,极为珍贵;熟斑用工业熟铜通过独特的冶炼熔铸加工而成,工艺虽复杂,但原料丰富,产品较多。生斑制品晶斑锃亮璀璨,富丽典雅,重量轻,色彩自然,光斑立体感和光泽度较好。斑铜制作工艺复杂,技术要求极高,一般均要经过锻打、成型、烧斑、显斑、露斑等二三十道工序,历时两三个月才能完成。主要品种有香炉、烛台、火锅鼎以及各种工艺品。会泽斑铜制作工艺流传于曲靖市会泽县,迄今已有300余年历史。1941年,会泽斑铜曾在巴拿马国际博览会上获得银奖。其后,产品远销日本、美国、澳大利亚和东南亚国家,在国际上享有一定声誉。选料是斑铜加工工艺的关键,会泽斑铜对原料的要求非常高,精选会泽、东川一带出产的天然铜为原料。用栗碳温火冶炼生斑,待纯铜原料烧红略显白色时取出,进行手工锻打,然后对初成品手工打磨、抛光,最后进行精加工。制作工艺精湛,造型美观,色彩美轮美奂,会泽斑铜技艺传男不传女,无文字记载,全凭口传心授。

  • 乌铜走银制作技艺

    乌铜走银制作技艺属传统民间金属制作工艺,现仅存于红河哈尼族彝族自治州石屏县异龙镇冒合岳家湾村、坝心镇和昆明晋宁县。走银即镀银,乌铜走银即在铜胚上镂刻出精美的纹饰图案,然后在阴刻的纹饰内镀金或银,再将铜的表面处理成黑色,使其在庄重深沉的黑底上衬托出银(金)光灿灿的灿烂纹饰,使工艺品显得雍容华贵,瑰丽多彩。其造型奇巧,制作工艺精湛,特色浓郁,不但具有很高的历史艺术价值和研究价值,也具有较大的商业开发价值。石屏乌铜走银是石屏县历史上独具特色、驰名中外的手工技艺之一,著名学者袁嘉谷的《异龙湖歌》有“器精称乌铜”的句子,称颂的就是乌铜走银工艺品。由石屏县异龙岳氏兄弟始创于清雍正年检,距今已有280余年的历史。其制作过程是:用铜做成铜坯,呈淡红色,坯上以手绘刻花纹;然后将一定比例的紫铜、黄铜熔化成溶液,用专用的工具“瓦它拉”手工反复打制,直至像薄纸一般;再用各种大小不一样的錾子錾刻已经画好的图案花纹,然后走银水或金水打制成型;最后,使用祖传秘方使之变得乌黑发亮,光泽秀丽。主要产品多为器皿、墨盒、玩物等,工艺奇巧,技艺精湛。

  • 纳西族东巴画

    东巴画是纳西族东巴文化艺术的重要内容之一,流传于丽江市古城区和裕隆纳西族自治县,迪庆藏族自治州香格里拉县的纳西族聚居区也有分布。东巴画主要以木片、东巴纸主要以木片、东巴纸抹布等为原料。用自制的竹笔蘸松烟墨勾画轮廓,然后敷以各种自然颜料,色彩绚丽,历经数百年而不褪色。绘画的主题以纳西族民间信仰的神灵、传说中的祖先以及动植物等为主。绘法以线条为主。色彩多用原色,以写意为主,许多绘画亦画亦字,保留了浓郁的象形文字书法特征。东巴画形式多样,主要有经卷画、木牌画、纸牌画、卷轴画。经卷画包括东巴图文、封面装帧画、经书扉页画和题图。东巴经书中有大量的人物、动物、树木、花卉等图形,亦字亦画,是一种能读音的“速写画”;东巴经卷封面装帧画常绘吉祥八宝、彩带祥云、东巴诵经、迎神降魔等内容;经书扉页画和题图常与经书内容相吻合,提示性地画出书中主人公的形象,起到渲染主题和内容的艺术效果。木牌画绘在简制的木牌上,主要用于东巴祭祀和民间法事庆典,有尖头神牌、平头鬼牌两种。线条流畅,造型自然古朴,绘画内容包括自然精灵、日月星辰、山川湖泊、树木花卉、人物家畜、飞禽走兽、吉祥图案等。

  • 傣族慢轮制陶技艺

    傣族自古喜爱用陶。据明钱古训《百夷传》载:傣族器皿“所用多陶器”。至今西双版纳自治州景洪市厄曼斗寨、勐罕曼峦寨、勐海县曼扎寨及勐龙寨等傣族村寨仍然保留古老制陶技艺。傣族制陶广泛使用于日常生产、生活和佛事活动中。制陶工具一般由大小花纹不同的木陶拍、卵石、竹片、木槌、小簸箕等组成,原料是各地盛产的粘土。一般经过取土、晒土、筛土、加沙和泥、安装转盘、制坯、晾晒、烧制等几道工序。品种主要有锅、罐、甄、壶等,其中以土锅最有名。用传统制陶方法做出的土锅煮出的食物易熟味美,盛水则清凉爽口,煎药能保持最佳药性,深受当地民众的喜爱。傣族土陶均由妇女制作,为了技艺不外传,现在有的地方还沿袭制陶技艺不传给儿女,只传给儿媳的习俗。制陶,傣语名曰“板磨”,俗称“土锅”,主要制作各类生活用具、建筑材料和赕佛品。工艺特点为慢轮手工制作,器物表面均用有刻文的木拍拍打印纹,与南方出土的新石器时期的印纹陶器非常相似。在用料上均采用泥土和砂石料,有露天焙烧和封闭半焙烧等多种方法,成胚方式多样化,有无转轮制胚、脚趾拨动慢轮、手拨动转轮等,这些技术过程充分证明了傣族制陶完整保存了远古时期的制陶技术。20世纪50年代末至今,国内外考古学家、民族学家等都曾调查过这这一工艺,普遍认为,傣族传统制陶已成为了解中国新石器时期制陶技术的突破口,是我国最古老陶艺的代表。
     

  • 白族扎染技艺

    白族扎染工艺主要流传于大理白族自治州大理市。扎染古称“绞缬”,是我国古老的纺织染色工艺。大理市周城镇、喜洲镇和巍山彝族回族自治县的大仓、庙街等地至今保留着这一传统工艺,其中尤以周城白族扎染最为著名,是1996年国家文化部命名的“民族扎染艺术之乡”。白族扎染在民间素有“疙瘩染”之称,即浸染前先将白布按设计好的花纹图样用针线将“花”的部分重叠缝紧,呈“疙瘩”状。经反复浸染后,拆开色泽未渍印的“疙瘩”即成各种花形,成品为蓝底或青底白花,清新素雅,韵味独特,极富艺术感。扎染原料一般为白棉布或棉麻混纺白布。染料主要为植物蓝靛或板蓝根,周城染布所用的染料板蓝根全由村民自己种植加工,除满足本村染布之外,多余的板蓝根还销往其他地区。传统扎染的主要包括扎花、浸泡、染布、晒干、拆线、漂洗、碾布等,其技术关键是扎花手法和浸染工艺。扎花工艺非常繁杂,图案丰富,多表现吉祥美好寓意,主要有花草植物、鸟兽鱼虫等超过前多种的纹样图案蕴含着白族深厚的历史文化积淀,折射出白族的风情民俗与审美情趣。扎染面料被广泛用于服饰、家居装饰等,有较高美学价值和实用功能,产品深受国内外消费者的好评。

  • 玉雕

    雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期制玉成为一种专业,玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝,在中国古代,玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉雕的品种很多,主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品,也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。大多数情况下是根据玉料来设计,即所谓的"因材施艺"。玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料,往往表面都有一层氧化层,此外裂和纹理如何延伸,雕琢前需要有所了解,这样才可能做好玉雕设计。当然玉石好的表皮,不能随意剥去,有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色,提高玉器的价值。云南因着其得天独厚的自然地理优势成为玉雕原料的集散地之一,因此云南的玉雕除了原料精良以外还有着独特的民族韵味。

  • 锡器制作技艺

    锡器制作是旧时的传统手工技艺,主要利用原料锡熔点低,容易制成各种容器的特点。锡制品的特征是其独有的灰银色,易于焊接,平和柔滑,保持高贵典雅、历久长新的光泽。锡器造型上讲究紧凑、简约玲珑,收放自然,比例协调。通过造型、装饰、质地肌理等艺术手段来体现作品的韵味和意蕴。造型的气韵体现在形体的大小、方圆、俯仰、收放;体现在线条的曲直、张弛、缓急、长短、强弱等变化上,给人以乐感和神韵。打锡器系纯手工制作,本地锡器品种大致分为二类:第一类是祭祀用品——如烛台、香炉等;另一类是生活用品,应用十分广泛,如酒壶、锡茶壶、锡瓶饭盂、化妆盒等。

  • 白族刺绣技艺

    大理白族的刺绣工艺历史悠久、源远流长,其中以挖色镇的白族刺绣艺术最具有代表性,挖色镇的白族刺绣艺术在当地流传广泛,有着厚实的群众基础,并有较强的艺术性和观赏性。许多作品充满了浓郁的民族风格和地方特色,在大理州乃至云南省范围内都有较大的影响力。早在唐宋时期,大批汉族由中原地区迁入云南,与当地少数民族杂居,在与其他民族的文化交流中,挖色的白族先民凭借自己世代传承的刺绣工艺基础,融汇了其他各个民族的刺绣工艺,充分运用大理白族的独特文化审美和理解,创造了自己独树一帜的刺绣艺术,并用它来装饰自己的服饰及生活。刺绣工艺在民间代代相传,历经元、明、清等朝代,直至当今仍兴盛不衰。许多白族人家也靠刺绣工艺维持生活。刺绣产品内容丰富,色彩绚丽,因为在二十一世纪的今天,仍然有很多大理白族居民在服饰、和生活用品上习惯使用刺绣产品,尤其在白族女性中居多,所以在本地的纺织品市场上,含有刺绣工艺的作品,更能得到大家的喜爱,基本是供不应求。为了让更多的人了解到大理白族刺绣的情况,白族人带着刺绣工艺品到全国各地参加各种展销活动,受到全国各地消费者的好评,随着当今旅游业迅速发展,大理市挖色镇的刺绣工艺逐渐为外界了解,不少中外游客都慕名而来,争相采购这些精美的手工艺产品。

  • 镇南月琴制作技艺

    月琴,云南少数民族叫做“弦子”,是成年男子必备之物。云南月琴种类很多,以“镇南月琴”最著名。“镇南月琴”制作精细,历史悠久,音色清脆。镇南就是现在楚雄彝族自治州的南华县。“镇南月琴”有圆形和椭圆形两种。月琴既是兄弟民族叠脚跳歌时不可缺少的伴奏乐器,又是小伙子抒发自己情思的特殊工具。由于它音色清脆悦耳,节奏鲜明,轻轻弹动,有如丝丝细雨;急促拨弄,犹如万马奔腾。小伙子们常常用优美的琴声,引来自己心爱的人。在恬静的月夜里,姑娘们踏着琴声,走到山寨边的树林里,跟自己情人相会,互相倾诉爱情。彝家人称道:“响篾是姑娘的心声,弦子是小伙子的伙伴。”月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中,月琴和京胡、京二胡合称三大件。豫剧使用大八角无品月琴伴奏,它和二弦、三弦合称三大件。月琴也用于说唱音乐四川清音伴奏,这种曲艺形式是清乾隆年间由民歌小调发展而成的,深为四川人民喜闻乐见,以前,艺人多在茶馆坐唱或在街头即地做场演唱,用琵琶或月琴伴奏,故有“唱琵琶”或“ 唱月琴”之说。

  • 彝族剪纸

    彝族剪纸,是彝族妇女灵性自为的艺术创作。作品主要用作服装、卧具、居室和特定用品(如祭祀用品)的装饰,图案多以花鸟虫鱼,飞禽走兽以及自然崇拜的“神物”为表现对象。龙、凤凰、游鱼、飞鸟、彩蝶、桃花、莲花、虎、喜鹊是最常见的描述对象,因使用者年龄、身份、特定用途而选择。彝族剪纸的主要特征是造型厚实,构图饱满,大量使用虎牙花、葫芦花、火焰花、牡丹花和鸟、鱼、蝴蝶、孔雀等吉祥图案。这些图案既是彝族人民追求和向往美好生活的表现,又有传统文化和自然信仰的内涵。如火焰图案反映了对火的崇拜,虎牙花则是虎崇拜的象征,葫芦花记录的是祖先信仰,牡丹花表现对幸福生活的祈望。这些文化意义赋予彝族剪纸艺术特殊的历史文化价值和艺术审美价值,因其浓郁的地域和民族特色,在中华剪纸艺术中具有独特的地位。创作过程:构思、描摹草图、剪制。如果用于服装卧具、祭祀用品等,则将图案范本粘贴在不同色彩的布料上,用彩色丝线绣制,再把绣制好的图案或单独、或拼组在用品上。这与绣品相类似又略有区别。

  • 傣族手工造纸技艺

    傣族聚居于云南西双版纳和德宏州一带,在元代的古书中记载傣族地区还在刻木记事,但明代中叶傣族地区已有造纸业,傣族称纸为“缅纸”。缅纸用纤维较好、较细的构树皮制成,纸质薄而柔软、韧性好,主要用于制作高升、孔明灯和书写佛经。缅纸还用于制作油纸伞,即以纸为伞面,上涂芝麻油,是老人丧葬的必备品,意为老人死后可以借助伞飞向天堂。油纸伞除用来遮风避雨,还具有观赏价值。后来曼召村已不制作油伞,但在勐遮镇能购买到。缅纸是寺庙和尚和活佛抄写经书和学习傣文的必用纸,也是以前抄写医药的必用纸,后来佛寺中和尚学习佛经仍用缅纸。纤维较粗、木质化多的构树皮和含杂质较多的纸浆则用来制造纸毯,纸毯颜色较青黑,厚约5毫米,是老人丧葬死后的垫子,也是傣族男孩升和尚必坐的垫子,以前也是垫床的重要材料。手工纸由于机制的应用、原料资源减少、造纸成本高以及耗薪材大等几大原因,规模已有所萎缩,主要用于祭祀、卫生用纸、丧葬等。

  • 傣族银器制作技艺

    西双版纳傣族人民信仰南传上座部佛教,银器不但被傣族人民广泛用作宗教祭祀的法具,而且,傣族人民也十分喜爱银子的纯洁,把它作为爱情的信物。 “世间有轮回,因果相循环”是祖上说的,也是父辈们一直叨念着的。作为信奉南传上座部佛教的傣族群众来说,这句话早已经植根心田,这句话的深刻含义也在脑海中根深蒂固。傣族的银器主要有两大类。一是生活用具,包括银碗、银杯、银刀柄、银槟榔盒等;二是佩挂饰品,主要有银项圈、银项链、银手镯、银戒指、银耳环、银腰带等。在这些生活用品和饰品挂件中,高超的银匠艺人们往往要将各种佛像和佛教中象征吉祥的大象、菩提树、莲花等图案以及傣族深化传说中的人物、场景雕刻在上面,形成独具特色的傣族银器文化。西双版纳傣族具有悠久的金银饰品与器皿的加工历史。据《泐史》记载,公元1180年帕雅真在今景洪建立景龙金殿王国时,已有一只“广阔各三肘,高也三肘,重七百四十钪,嵌宝七种”的金水瓮,可以看出当时的金银器皿加工技艺已达到较高的水平。过去傣族的金银饰品与器皿,由民间称为“章恩”(银匠)、“章罕”(金匠)的工匠用手工加工。各地土地司署设有帕雅肯(帕雅等级的金属管理官员)、鲊章罕(管理金银器加工的鲊级官员),分别管理金、银饰品加工工作、加工工艺主要有熔、敲、铸、镂花等。产品有钗、簪花、耳塞、项圈、戒指、槟榔盒、烟草盒、装水的银葫芦、碗、盘等饰品、用具。

  • 苴却砚制作技艺

    苴却砚,中国名砚之一,集中国“四大名砚”优点于一身,其实用效果媲美端歙,而尤以其丰富的膘、眼、线、纹等众多石色称雄于砚界,被誉为“中国彩砚”。传统苴却砚于民国初期失传,我们现在所熟悉的苴却砚实际上是二十世纪八十年代由被誉为“新品苴却砚之父”的罗敬如先生找寻石源并带领弟子重新开发的新品苴却砚,由于其色彩丰富,又称“中国彩砚”,具有极高的观赏性和收藏价值。苴却砚石的主要矿物质为绢云母、绿泥石、白云石,次要矿物质有石英、黄铁矿、电气石、金红石等,苴却砚石岩矿由原生的泥质经长期演变而变为板岩,其矿物质在地壳运动中受压力作用呈现相互紧密的定向排列,岩石坚硬致密,为泥质隐晶质结构,化学性能稳定。例如,苴却砚石主要矿物质绢云母的结构单元层由3个基本结构层组成,即由2个硅氧四面体层与一个铝氧八面体层彼此紧密相接,形成特殊的层状结构,形态上呈假六方片状,短柱状,苴却石主要矿物质各结构单元层借助钾离子联系,结构之紧密足以很好地阻止水分子进入其晶格中,这种特殊的解理如遇重力敲击,砚石易沿该解理面开裂成片,但砚石层内联系则相当紧密,这种结构既有很好的储水功能,又能经久耐磨。

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彩嵌掐丝花之梦茶盘

掐丝彩嵌黑陶是在具有四千余年历史文化渊源的古滇藏式黑陶基础上,在传承云南少数民族非物质文化遗产和中国传统景泰蓝工艺基础上,将釉料烧制好研磨细粉再掐丝作画,将五彩艳丽的釉料粉镶嵌在黑陶上,将原来的上百道工序改为十多道工序,做好后的画七彩艳丽,具有强烈的云南少数民族特地方特色。具有防水、防腐,永不退色的特点,彰显典雅与现代融合之美。

掐丝彩嵌黑陶系列之丰收

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掐丝彩嵌黑陶系列——孔

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掐丝彩嵌黑陶系列——宝

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柴烧窑变茶器系列四

田波大师作品,只供欣赏

吉象宝莲茶桶

云南是中国锡器和铜器的发源地,斑锡、斑铜是发展至今最顶级的手工技艺。斑铜是生斑,更是难能可贵,黄金般富贵厚重;斑锡是高纯锡,99.9%引领业界,白银般轻盈灵动;两者巧妙搭配,金色、银色斑花的轻巧变化,呈现出富于变幻的肌理光泽;金象代表“富贵、吉祥”,银莲象征“纯洁、高雅”;整个作品寓意荣华富贵、吉祥如意、高洁清雅。

孔雀玉兰牡丹圆屏

孔雀是众多工艺表现中常见的一种神鸟,牡丹是中华民族的国花,在传统木雕艺术中这样搭配的思路更是接近了庄子逍遥游中凤凰行千里非清泉不饮,非梧桐不息的高尚人格。作品在一个圆之内力求达到视觉的自然协调与凹凸有致,孔雀开屏的绚烂与牡丹花的栩栩如生在雕刻手法上游刃有余,是家居装饰品种少有的佳作

花腰彝手工刺绣手拿包

织锦

清明上河图

醉酒八仙酒器

耗时90天制作

福禄瓶

葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一,人们常挂在门口用来避邪、招宝。上至百岁老翁,下至孩童,见之无不喜爱。缘由之一,除了它自身古老的渊源,还因葫芦谐音“护禄”、“福禄”;其枝茎称为蔓带,谐音“万代”,故寓意“福禄万代”;加之其本身形态各异,在外型上看是由两个球体组成,象征着和谐美满。所以,葫芦便成了观赏、馈赠、把玩、收藏的上好佳品,保宅护家的良品,也是中国传统吉祥文化的一种象征。

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  • 云南掐丝黑陶

    黑陶是继承云南工艺品紫陶、斑铜、锡、银饰品等之后的又一全新云南工艺精品,它除了自身材质的美同时体现了云南25个少数民族的人文风俗习惯和民族审美情趣,其中包括傣族文化、彝族文化、白族文化、纳西东巴文化及摩梭人文化,鲜明的反映了各个民族独有的文化和民俗民风。
        黑陶使用云南特殊土料,采用手工拉坯制成陶坯,经1000摄氏度高温烧制成型。再由画家应用云南重彩画工艺,用不浸水不褪色的丙烯颜料,在烧制成的半成品陶体上做画,最终形成“世上仅此一件,绝无雷同”的云南黑陶重彩工艺品。“云南画派”的鲜明艺术个性,根植于云南民族生活的浓郁地方特色和现代构成方式使得画面满目生机,交相辉映在黑陶重彩上。增强了黑陶重彩跻身中西方主流文化市场的世界性。
      黑陶产品他不单有艺术性还具备实用性产品可做大做小可作为实用器皿,云南是普洱茶的故乡,而黑陶以其独有的吸光性,透气性和存储性能更加利于普洱茶的存放转化,成为普洱茶的最佳存储器、陈化容器和最理想的醒茶器。云南铭云南藏彩茗韵成功将黑陶重彩引入普洱茶文化营销,这种新文化元素的引入明显提升了普洱茶的品位和市场价值。同时新开发的黑陶重彩产品也充分考虑了云南普洱茶的营销需要,设计制造出诸如茶杯、茶罐、茶盘、茶饰等系列创新品种。这对黄金搭档曾经出现在中国航天工业局,上海世博会若干国家展馆等,成为现代商务的高端礼品。
       云南掐丝彩嵌黑陶是在继承黑陶传统工艺基础上研究开发创新的一项新工艺他有黑陶自身材质的美,和民间彩绘特点是景泰蓝工艺的一个支流变种。是工艺美术一个新的奇葩。《云南民族特色掐丝彩嵌黑陶工艺研究开发产业化》项目为云南工艺品、旅游纪念品的发展再添一个新的品种和产业,面对云南旅游坐拥丰富的旅游资源,旅游产品的结构越丰富,越趋于多元化。就越能满足不同消费者的需求,云南旅游要从旅游资源大省向旅游经济强省转变,提升旅游产品的多元化、精品化差异化、产业化,有极其重要的意义和必要性。

    用设计解构云南之美

    9月27日至10月2日,“2013·美丽云南”主题创意活动在昆明国际会展中心3号馆举行。此次活动旨在顺应时势、加快美丽云南建设、促进经济社会发展,阐释云南的美丽内涵,用艺术手法、文化创意实践鲜活地向国际国内朋友、云南民众展示云南的美丽。

    让美丽云南走向世界

    “2013·美丽云南”主题创意活动以云南艺术学院设计学院为活动创意主体,并携手国内的中央美术学院,国外的泰国布拉法大学,英国哈德斯菲尔德大学、谢菲尔德哈勒姆大学等优秀设计专业团队共同为 “美丽云南”服务。一方面“中国人看云南”,另一方面“世界看云南”,将几种不同语境的设计语言组合起来,是本次活动的一大看点。同时,通过这种方式进一步加强云南与泰、英等国的交流合作,通过国内优势文化产业策划团队及有关专家的支持,让“美丽云南”走出国门,走向世界。 此次活动着眼国际化——国内外师生研究、田野调研、创意设计和展览策划整个过程贯穿国际化;数千件彰显“美在自然”、“美在和谐”、“美在民生”、“美在幸福”的创意设计成果寓意国际化。在创意过程中,还邀请国内外专家和高校师生到云南的秀美村落实地调研,以不同的视角创意解读云南之美。其中英国哈德斯菲尔德师生围绕云南花腰彝文化村落——幕善,进行的规划及建筑设计,获得了英国近期的创意设计大奖。

    设计创意与传统民族文化的整合

    用设计创意的激情展示并诠释美丽云南,礼赞大山精神、抒写高原情怀。 围绕这条主线,设计学院整合前期调研所得成果,将云南自然、文化中的特色、亮点通过设计创意平台展示出来,让受众获得一种全新的艺术体验,并由此认识云南,形成对“美丽云南”的印象。 云南作为多元民族文化活态样本的聚集地给世界呈现了五彩斑斓的民族艺术,但在全球经济一体化,城市发展同质化的背景下,经济欠发达的区域,其民族文化极可能沦为一种弱势生态文化,在物欲横流的商业经济浪潮中被边沿化、空壳化直至快速消亡。 云南艺术学院设计学院在推动高等教育设计文化健康繁衍的同时,着力兼顾传承富有生命力的民族艺术活态样本,并以此为基础重构与再生符合现代社会生活方式的民族文化产品,用民族文化中孕育的智慧精神与血脉滋润可持续性发展的人与自然和谐共处的现代生态环境。以设计专业视野彰显地域文化、民族文化特色,凸显高等教育在创意产业方面对社会经济建设、文化建设的推动力,引发人们对民族传统文化新的思考。


  • 国家级非物质文化遗产“剑川木雕”在京展出

    3月7日,“滇西奇葩—云南大理·剑川木雕艺术展”在中央美术学院美术馆开幕,展出了来自“中国木雕艺术之乡”云南剑川的100多件木雕作品。

    本次艺术展由中央美术学院和云南省大理白族自治州剑川县主办,展出了木雕实物作品涉及30多个种类,共100多件,皆为剑川在全县范围内广泛征集和遴选结集而成,以明清木雕、建筑木雕、陈设性木雕、实用性木雕、和旅游小件为主,体现出剑川木雕的精湛技艺和博大精深。同时展览中还进行了图片展览、现场雕刻展示、学术研讨会和专题播放五个内容。该县木雕工艺美术师现场展示剑川木雕的工艺流程,同时专题片中播放剑川木匠神话故事《雕龙记》,《雕龙记》是由上海美术电影制片厂在1959年完成的第一部彩色动画片,第二年获布加勒斯特国际电影节“二等奖”。

    剑川地处滇西北横断山脉中段,是电影《五朵金花》中阿鹏的故乡,有“白族文化聚宝盆”之称。剑川木雕历史悠久,工艺精湛,“剑川入海口”出土的5300年前的木制农具、建筑木构件,可以看作剑川木雕的远古源头;“剑川石钟山石窟”中石雕仿木结构建筑和精美的龙椅,映证出唐宋时期剑川木雕的成熟;明清直至民国,剑川木雕已闻名川黔。

    剑川县县长王远介绍说,明清时期,剑川的木雕艺人被征调至北京参加故宫等大型工程的修建,并前往东南亚参与修建佛教建筑,因此将佛教内容带入剑川木雕,并融合了很多汉族文化的内容,形成西南地区独特的风格。由于白族没有自己的文字,木雕技艺一直通过口传心授进行传授。明代时风格古朴厚重,大气端庄,清代风格则趋于装饰化和精致灵巧。据当地人说现在的剑川木雕技艺已经超过了明清,既保留了传统,又吸收了很多新的东西,尤其是现在的年轻人从网络中获得了很多新的知识。

    经过1000多年的发展,剑川木雕已经形成了古典木雕家俱、古建筑、现代家俱、装饰装潢和旅游小件等五大类2000多个品种,产品远销127个国家和地区,2013年全县木器木雕产业总产值突破了亿元。1996年,文化部命名剑川为“中国木雕艺术之乡”;2008年,文化部命名剑川为“中国民间文化艺术之乡”;2011年,剑川木雕被国务院列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录。本次展览是落实教育部加快滇西教育改革和发展计划的具体表现,中央美院作为首批对口帮扶滇西边境山区的高校,与剑川县委、县政府共同策划筹办。据悉,本次帮扶计划为期5年,将持续至2017年。

    (来源:中新网  记者:张丹)


    中国锡工艺品走不走“马”路?

    个旧 的锡工艺品有着300多年的历史,个旧老城有一条“锡行街”,因在不到50米长的一条小街上集中了40多家制作锡工艺品的作坊而得名。而今,锡都个旧正致力于建立以“锡文化”为核心的城市文化体系,锡工艺品既是“锡文化”产业的重要商品代表,又是个旧城市文化的重要载体,传承着个旧冶金工业历史和社会经济发展文明。

    个旧是世界锡都,云锡集团公司“腾升”和“银冠”两个品牌的锡工艺品则是在中国锡工艺品行业中“领军”。然而,与马来西亚一些有代表性的锡工艺品制作加工企业年销售收入实现数亿元相比,云锡“腾升”和“银冠”的锡工艺品与云南锡业的“世界霸主”地位还很不相称,个旧地区其他一些锡工艺品制作加工企业也尚未形成气候。而中国沿海一些相对有实力的锡工艺品制作加工企业,则直接冠之“使用马来西亚技术”。就是云锡“腾升”锡工艺品有限公司,也是与马来西亚的一家锡工艺品公司合资的。 中国的锡工艺品制作技术到底与马来西亚有何不同?“马来西亚技术”到底蕴藏着什么神秘力量,能支撑起经久不衰、历久弥新、日趋壮大的马来西亚锡工艺产业?代表着中国锡工艺主流的“腾升”和“银冠”品牌以及“中国斑锡新工艺”,到底要不要走马来西亚锡工业之路?

    日前,记者对此进行了新闻探访。个旧锡工艺推陈出新小饰品 为了实现锡工艺品规模化、产业化的目标,个旧市委、市政府专门成立了锡文化产业工作机构,制定了发展规划和工作措施。并将通过在“锡文化”资源调查的基础上,建设“中国锡工艺品博览园”,筹备个旧“锡工艺品国际博览会”,以大市场促进大发展,以大品牌打造大产业,为锡工艺品产业化发展奠定夯实的基础。与此同时,云锡集团公司也提出,将锡工艺品做成一项重要支柱产业。 为此,个旧市斑锡工艺美术厂与浙江大学进行科技合作,实施“中国斑锡新工艺、新技术深化运用”项目,设计个旧锡工艺品产业发展计划,重点对锡工艺品生产的精致饰花模具、电脑雕刻系统、压力模具和型腔模具运用、金属表面效果处理等一系列工艺技术进行全面改进,打破了传统手工单一翻版模式,引入多元化组织体系工艺生产方式,使产品的商品价值属性得到多元开发,工艺达到国外产业先进水平,成为个旧锡工艺品、甚至中国锡工艺品的又一枝奇葩。

    同时,个旧锡工艺美术厂、云锡“银冠”、“腾升”等厂家也先后引入先进科技工艺生产技术,调整产品生产结构,重组工艺组织体系,完成了个旧锡工艺产业历史上最全面的工艺生产技术改造,建立起锡工艺品市场体系,采取了零售和连锁营销的方式,在上海、北京、深圳、福建等地开拓商品市场,在以马来西亚为代表的国外产品的市场竞争中,逐步扩大市场份额,为个旧锡工艺品规模化、产业化发展打下了一定基础。 事实上,个旧的锡工艺品无需妄自菲薄,个旧生产的锡采用国际最先进的冶炼技术,以提纯度高达99.999%而闻名于世,被伦敦金属交易市场指定为国际免检产品,被世界各国广泛用于食品包装和焊接封装。由于个旧的锡纯度高,被公认为无毒、无害、无味的“绿色金属”,加上其独特的光泽和易于加工的特性,自古以来就被人们广泛制成各种生活器皿,主要有烛台、油灯、花瓶、香炉、酒具、碗碟等。清末民初,云、贵、川等地的姑娘出嫁,娘家都要陪嫁一套锡制生活用具,如锡茶壶、锡酒具、锡花瓶、锡盆等,这些锡制品几乎都是“个旧制造”,造型和图案均体现了本地风俗和民族特色,有象征美满幸福的游龙戏凤;表现古朴典雅的高山流水;福寿呈祥的松鹤延年;以及清静和谐的鸟语花香等。有钱有地位的人家,连供桌上的油灯、烛台、香炉、弥勒佛等都是锡制的。个旧古老的锡工艺品,很早就以一种特有的文化形态,畅销缅甸、泰国、日本、法国等国家和地区。

    并且,早在民国初年,个旧当地人李伟卿设计制作的锡工艺品“关云长勒马望荆州”, 就荣获“巴拿马亚太博览会”特等奖。解放后,李伟卿之子、已故中国工艺美术大师李宗泽设计和参与制作的锡制小水烟筒、笔筒、笔洗、花耳香炉、唐马、凤烛台、牛顶罐7件锡工艺品,被国家征集为永久收藏保存的一级珍品。 后来,云锡“银冠”公司制作的大型锡画《红河情》,被作为红河州政府赠送1999年昆明世界园艺博览会的礼品,永久珍放在世博园内,其壮观程度和艺术价值堪称金属壁画的创世之作。同年,个旧市斑锡工艺美术厂生产的“中国斑锡”制品被指定为“世博会”唯一指定产品,2002年入选中国钓鱼台国宾馆国家外事赠送品之列。 琳琅满目、推陈出新的锡工艺品,充分地说明锡在当今的时尚与鲜活。2003年11月17日,云锡集团公司制作的重达四吨的“红河宝鼎”在蒙自新州府红河广场举行赠送仪式,用锡制成这样大型的鼎,在中国乃至世界均尚属首例。云锡集团公司2006年盛世铸鼎,使“锡山宝鼎”和“吉祥柱”成为当今中国最大的锡工艺品。 2007年1月11日,在北京人民大会堂第五届中国工艺美术大师评审表彰会上,个旧“斑锡”第一人赖庆国先生荣获了“中国工艺美术大师”的称号,他的3件锡工艺品“十二吉象普洱茶珍品锡储”、“九象奇妙壶”、“四象普洱茶锡堡”,使中国博物馆收藏锡都的锡工艺品增加到11件,这是对“东汉铜俑灯”、个旧已故的锡工艺美术大师李宗泽的“锡水烟筒”等继承和发扬的精彩一链。

    “中国技术”与“马来西亚技术”孰高? 马来西亚锡工艺品生产场景 那么,个旧的锡工艺技术或者称为“中国技术”,与马来西亚的锡工业技术相比,哪个更高超? 记者曾经通过对云锡“腾升”和“银冠”公司的采访了解到,个旧传统的锡工艺品制作,主要采用高纯度精锡,经过融化、压片、裁料、造型、刮光、装接、擦亮、装饰雕刻等复杂工序制成。近年来,随着科学技术的不断创新,锡工艺品制作过程中要经历喷砂、喷涂、打砂、斑花、贴花、浮雕、拼接、覆膜、镶木及“斑锡”新工艺,又为传统的锡工艺制品增添了新的艺术效果。 而马来西亚技术,主要以“大马锡”和“皇家雪莱莪”为代表。 到马来西亚进行了实地考察的云锡“腾升”工艺品有限公司有关负责人向记者介绍,大马锡诞生于1980年,TUMASEK PEWTER的意思为“马来西亚之锡器”,以独特的设计、精湛的工艺和优良品质著称的大马锡,代表了新一代锡器工艺的典范。 据悉,马来西亚的锡制品工艺最早源自英国,十八世纪70年代,英国发明了一种含锡、铜和锑的新合金,被称作“大不列颠金属”,这种金属是制作锡制品的新原料,合金中锡含量至少达到84%。而后来,马来西亚的大马锡器含锡量更高达96%至97%,其余的铜是为了增加锡器的延展性,锑则是让合金更加坚韧。这与中国早期就有的金、银、铜、锡等制作而成的金属制品如出一辙,其中,铜器替代金器,锡器替代银器,与银相比,锡不会变色,不易失去光泽,既有收藏价值又有使用价值,价格还能被普通百姓所接受。 不可否认,马来西亚的锡工艺品闻名遐迩,首先跟这个国度盛产锡矿有着先天的优势,锡在大马的地位十分重要,锡矿出口是大马主要的外汇来源之一,马来人都把锡称为他们国家的“国宝”,如果你到马来西亚去旅游,当地的导游都会把参观锡工厂作为让您认识大马的一种方式。 据了解,大马锡器要经过多道手工工序制成:雕膜、铸模、锉平、打磨、打孔、焊接、手工刨光等,大概的过程就是:在精密的钢模里制成模胚部分,然后除去所有芒刺,用一片锋利的刀片将锡器表面进行打滑处理,然后在模型上钻孔,通过精确的判断,用恰当的温度进行焊接处理,再用一片未经过加工的锡叶片进行刨光打磨。当然,要成为一件成功的作品,还必须进行一次严格的质量检测。

    大马锡当之无愧被公认为世界最好的锡器品牌之一,在中国已承接的客户包括西门子、爱立信、三星、肯德基、新加坡航空公司、马来西亚航空公司、中国银行、中国建设银行、中国海关、方正计算机、朗讯科技等。 个旧“斑锡”第一人赖庆国先生曾经告诉记者:“你要是跨进马来西亚吉隆坡‘皇家雪莱莪’展览室,你也不得不承认,‘皇家雪莱莪’是世界屈指可数的锡工艺品制造商,他们年产150万件锡器,行销世界20多个国家和地区,而‘皇家雪莱莪’的锡工艺技术,是1885年中国的锡器工匠杨堃带入马来西亚的。” 赖庆国先生说,只要从事过锡工艺品的生产,其实你就会发现,咱们“中国技术”与“马来西亚技术”并无多少高下之分,甚至于“中国技术”有许多方面比“马来西亚技术”成熟和独到。而今,中国的锡工艺品吸取和借鉴一些“马来西亚技术”,某种意义上也可以算是“中国技术的回归”。 让锡器走下“工艺品”的“神坛” 皇家雪莱莪 那么,马来西亚的“大马锡”和“皇家雪莱莪”为何能够打造成世界品牌,而中国的锡工艺品显得有些力不从心,甚至不得不附庸“马来西亚技术”的风雅?

    赖庆国先生也曾经这样与记者探讨,比如说成就一件锡工艺品的要素,传统的比较重视艺人或者匠人,像个旧的锡工艺品,早期颇受中原文化的影响,而最早的锡器工匠大都也是来自江西一代的手艺人。近一二十年,主导设计和生产锡工艺品的,大都也是美术工艺家出身。而现在,锡工艺品的生产发展强调“实现方式”,也就是需要艺术家、铸造师、工程师、企业管理和市场开拓专家的通力合作,否则,再好的设计,都不可能转化为一种艺术的现实和认同。 并且,实现方式同时也决定了锡工艺品的生产规模。历史上,中国工匠大都是带着工具,走街串户做买卖,到顾客家中工作,以消除客户担心工匠在合金里掺入廉价金属的嫌疑,这限制了任何一种金属工艺、而不仅仅是锡工艺的普及。但是,在马来西亚,工匠们完全可以从潜在的社会文化心理上排除这种不必要的“信誉危机”,集中在作坊里工作,流水线生产,大大加快了实用手工艺转化为具体锡工艺产品的这一过程。 而锡工艺的地域限制和流向,是否也是决定锡工艺品繁荣程度的一个不可忽视的历史成因。记者从张黄提供的“皇家雪莱莪”的一份资料上看到:“2000多年以前,锡工艺品才在中国得到首次使用。亚洲有着世界上最丰富的锡矿带,从中国的云南、广东蔓延到老挝、缅甸、泰国、马来半岛、新加坡直至印度尼西亚……中国移民把锡工艺品带到了东南亚的各个地区。” 事实上,云南在历史上曾经是“山高皇帝远”的“蛮夷之地”,地域屏障迟滞了云南锡工艺品与国内中原市场的广泛交流,而云南,又是广泛联系东南亚的出海大通道,“皇家雪莱莪”的文字描述,则表明锡工艺品在东南亚的广泛传播和技术普及,也奠定了马来西亚锡工艺制作的历史地位,并在后来“大马锡”的技术引进过程中,形成中西合璧。

    所以,在马来西亚的锡器中,不仅有中国酒具,也有英国啤酒杯,还有美国殖民者咖啡壶,在不同的文化背景和社会生活需求中,决定了马来西亚锡工艺品的市场广泛性。 尤其不能忽视,“皇家雪莱莪”的资料中有一段言简意赅的文字这样写道:“与西方不同,中国锡工艺品主要用于祭祀而不是餐桌。”这表明,千百年来,中国的锡工艺品强调了欣赏和收藏的“工艺价值”,而不是把它当成生活需要的实用锡器,导致中国的许多锡工艺品最终被束之高阁的命运。 从锡工艺品到锡器,体现的是一种经世致用的价值!


  • 聚焦亚洲艺术市场:未来何去何从

    21世纪以来,亚洲当代艺术逐渐摆脱西方艺术在20世纪长达70年的影响,以一种更加主动、强劲的姿态在国际上崭露头角,反映出全球化时代下亚洲社会的飞速变革和发展。如今,在经济危机的大背景下,亚洲艺术市场境况如何?实现亚洲艺术市场一体化还需克服哪些障碍?中国藏家面临什么样的机遇和挑战?美国资深艺术博览会顾问Mary Dinaburg和韩国WATERGATE画廊负责人金律熙作客本期会客室,就以上主题,结合自身经验,分别从外部和内部的视角探讨了亚洲艺术市场的现状。

        人物:Mary Dinaburg (Fortune Cookie Projects创始人及总监,资深艺博会艺术顾问)
        Yulhee Kim 金律熙,(韩国WATERGATE画廊总经理,北京昌阿特画廊负责人)
        赵力(《艺术财经》艺术总监)

    亚洲艺术市场如何度过危机

    赵力:现在全球艺术界都比较关心亚洲艺术市场,尤其是当代艺术部分。Mary能否介绍一下美国和亚洲最近的当代艺术市场情况?也请金小姐介绍一下韩国艺术市场的现状。

    Mary Dinaburg(以下简称Mary):美国当代艺术市场,从过去几年到现在是受到经济危机影响,遭遇到一些困难,但现在正如大家所预测的那样,情况有所好转。如果两年前问到资深艺术专家和藏家,世界艺术市场什么时候能恢复活力,大家的回答基本上是三到五年;但最近再问,他们会说只需要一年。这就是不同之处。经过经济危机的调节,现在的拍卖公司对作品质量更挑剔,价格也更趋合理,所以现在总体拍卖情况也在往好的方面发展。最近的艺术博览会市场,比如军械库,也表现得非常好,所以现在的艺术博览会也在恢复活力,展品比之前更加出色,价格也更合理。自从艺术市场被疯狂热炒以后,以前有些重视艺术品位的收藏家曾一度被高得离谱的价格排挤到边缘,如今他们也开始逐渐回到艺术市场。总体来说,艺术市场恢复速度比预想的要快,且逐渐回归到以艺术品质量为核心,重视艺术家的艺术史地位的阶段。当然总体来说,全球艺术界仍处于相对困难的阶段。

    金律熙:韩国当代艺术市场从2008年后半年起也受到经济危机的较大影响,2009年情况比较糟糕,全球每个区域的艺术市场都受到了不同程度的影响,亚洲也一样,不过现在也正逐渐恢复。韩国几乎所有的画廊和博物馆的基地都在首尔。首尔是一个很发达的艺术城市,有一个很大的艺术群落,有大约400家画廊,各种私人博物馆、国家博物馆和城市博物馆也都非常活跃。韩国的收藏历史比较长,很多藏家从1980年代早期开始收藏国际级的艺术品,他们那时就知道艺术品是很好的投资项目,不过那时主要依靠画廊老板来购买艺术品,因为他们自己没有太多知识,当时的资讯也不发达,所以购买价格往往是超过国际标准市场价的。但现在的信息很公开,藏家可以在artnet、artprice等国际艺术网站上面获取价格信息,所以现在韩国的艺术品价格是跟国际价格接轨的。

    而且,现在交通也比过去方便了很多。以前藏家买一件国外艺术品是不出国的,而现在他们则会到国外去亲自参观博物馆、美术馆、艺术家工作室等,甚至和他们建立起联系,如今的藏家的知识更丰富,对艺术作品和艺术市场都比过去了解得多。因此这个群体是比过去发达多了。

    Mary:亚洲艺术市场的潜力是非常大的,这是全球艺术界的共识。因此其它地区的艺术界人士都很希望寻找一些渠道将自己介绍给亚洲的藏家和艺术家,与他们建立联系。许多亚洲艺术家的才华出众,在国际舞台上也获得了认可。而亚洲收藏力量是很年轻的,并且成长很快,这对亚洲非常有利:你们有这么多好的艺术家和这么好的本土收藏基础,而且全世界都看好你们。现在对于亚洲艺术市场的发展正是一个关键时期。以怎样的方式发展?需要付出多大的努力?硬件设施、基础建设够不够达标?需要做很多关键的决策,制定很多相关规则,才能持续性地发展下去。

    赵力:有人说亚洲受到经济危机的影响没有西方那么大,所以我们去年的情况要比西方好一些。你们是否认同?如果认同,理由是什么?不是的话,真实情况是什么?

    Mary:我非常认同这个说法,是基于三点原因。第一,亚洲的经济行为是比较明智、可靠的。许多西方的经济问题是与信贷有关,而你们没有借贷的传统和习惯。90年代末亚洲金融[-0.30%]风暴后,亚洲应对金融危机有了经验,更懂得保护本国的经济不受损害;第二,相对于世界其它地区,亚洲是新兴的经济体,呈现井喷式的发展状态,创造出大量前所未有的财富。由此引出第三点原因,亚洲本土的收藏力量会因为这个发展势头得到很好的培养,逐渐会出现更多的人对艺术感兴趣,并且有能力参与艺术市场,成为新兴的藏家。

    金律熙:关于这个问题,我有同意也有不同意。这要说到韩国的情况。我们在2008年4月在韩国成立了WATERGATE画廊,然而很快便爆发了经济危机,9月份的时候,我们发现参观人数减少了,并且在跟其它画廊交流的时候,发现他们也有同样的问题。人们变得比过去更谨慎了,也更加担心他们的经济能力,因为他们有过97年金融危机的教训。我也同意Mary的说法,相对西方人,我们更熟悉如何解决问题,所以我们恢复得也更快,藏家和客户们很快又找回了安全感,09年经济开始恢复。因为97年已经遭遇过,09年就复苏得快得多。有一个值得注意的新情况,就是不管画廊还是拍卖公司,都开始推出年轻的新艺术家,因为他们的价格更便宜,更能适应大家目前的购买力。韩国受经济危机打击相对不那么大,所以还是有一部分人有这个购买力。

    亚洲未来何去何从

    赵力:你们对一两年内亚洲艺术市场的行情如何判断?针对中国的藏家,能否推荐一些你们认为值得关注的艺术类别?

    Mary:我的判断是,首先,亚洲艺术市场会继续快速成长,在经济危机以前,国际上已经有很多藏家都在关注亚洲了,这是一个很广阔的市场。现阶段,建议中国藏家关注国内的艺术品和艺术市场,因为要先巩固国内的收藏基础。我跟中国一些画廊的朋友交流的时候,他们告诉我,现在他们比过去预想的要忙碌得多,而且大多数活跃的藏家都来自国内。

    金律熙:我想藏家们最重要的是获取正确的信息,去看展览、参加艺博会、拍卖会,了解各种知识,要付出很多努力才能成为一个好藏家。美术馆、画廊、艺博会也要了解自己的角色,多方面研究艺术品,尽可能将正确的信息带给藏家。

    Mary:我想对中国藏家讲一句话:艺术不仅仅是一件物品,它是一扇窗口,我们通过它认识我们所生活的世界。

    金律熙(补充道):我觉得藏家应该学会去欣赏各种各样的艺术,不要仅仅局限于某一种。

    (文章来源:凤凰网)


    中国工艺美术行业加快走向世界 销售产值破万亿

    9月11日,记者从在川召开的2012全国工艺美术行业年会上获悉,为促进中外工艺美术文化与技艺上的交流,该行业积极加强国际交流,销售产值突破1万亿元。 据中国工艺美术协会理事长周郑生介绍,今年2月,中国工艺美术协会和伊朗手工艺品联合会在京签署了谅解备忘录,进一步扩大了两国之间的手工艺领域的合作范围和文化交流。3月,世界手工艺理事会亚太地区分会副主席一行来中国参访,就世界手工艺理事会的一些主要工作、大型活动、技艺交流等进行深入探讨。 同时,中国工艺美术行业组织国内代表赴澳大利亚学习考察,推动澳大利亚的现代工艺美术家和设计师与中国工艺美术生产企业的合作;邀请世界手工艺理事会负责人、联合国科教文组织官员定期来协会交流访问,开展合作;组团参加第十七届世界手工艺大会,参与世界手工艺理事会主席的竞选活动,进一步扩大中国工艺美术在国际上的影响力;配合联合国教科文组织的第四届“世界杰出手工艺徽章”认证工作,推动全国工艺美术手工制品的生存和贸易的国际化进程;继续配合世界手工艺理事会和亚太手工艺理事会完成第二届亚太大师的评选工作。

    来自四川的蜀绣工艺美术大师杨德全告诉记者:“我刚刚从意大利回来,与那里的玻璃制品大师做了深入的文化交流。我们的蜀绣与他们的玻璃制法是相通的,他们用金箔,我们用金丝。我们的制作难度还要大些,但价值却没有他们高。所以,我觉得还应该多加强中国工艺美术在世界上的推广宣传,把中国的文化传播到世界。” “具有几千年历史传承的的工艺美术事业要为中华民族的全面振兴服务,就要以开放的态度,世界眼光,创新发展,积极加强国际交流和合作,汲取和借鉴其他文化的精华,不断升华和扩展。”中国工艺美术协会名誉理事长李铁映说,“中国现在处于盛世,中国工艺美术事业更应该借此加快发展与传承。” 据悉,2011年中国工艺美术行业销售产值已突破1万亿元。出口交货值1524亿元,同比增长26.1%;实现利税402亿元,同比增长34.7%;其中实现利润280亿元,同比增长40%。

    (文章来源:云南省工艺美术行业协会)


  • 浅析建水陶与宜兴陶的工艺差异

    建水陶与宜兴陶同被列为中国四大名陶,但它们在泥料、工艺上却有很大的差异,本文就此稍作探讨。

    一、泥料差异

    建水陶的基本泥料有5种:白泥、青泥、五花泥、黄泥、红泥,将5种泥料按一定的比例调和而成;宜兴陶的泥料基本有3种:紫泥、绿泥、红泥(也称为朱泥),但宜兴陶不用将泥料混合,而是单独就可以制成。建水陶现在基本各家的泥料配方不同,烧制温度也不同,并且也不会告诉别人自己的配方,且使用传统的手工制泥,就造就了在资源丰富、矿土价格便宜的情况下,成品泥的价格仍然居高不下,质量也不完全保证。而宜兴陶统一泥料的配方、专业机械化生产,卖泥就专业制泥,不插足其他制作过程、规模化生产,反而泥料制作更加专业,质量也提高了,成本反而下降了。建水陶的泥料是要把夹杂在矿土中的颗粒状物体尽可能地去除,已达到在打磨后的光亮程度,泥料越细,光亮程度越高,当然这就制约了泥料的可塑性,在制作大件时成品率也就相对困难,建水陶的泥料收缩比约在16%~20%之间。宜兴陶在基本不用打磨的前提下,在去除杂质后,还可以人为地加入熟料粉、粗砂、钢砂等,增加泥料的可塑性,产品烧成后颗粒隐现化就更多,宜兴陶的泥料收缩比例为:紫泥在8%~10%之间,朱泥、绿泥在12%~16%之间。

    二、成型差别

    建水陶的制作主要以传统手工拉坯、修坯而制成;宜兴陶的制作是经手工打片形式,也就是传统所说的围身筒方式,方器则是镶手筒方式。建水陶的制作在圆器型上,我个人认为手工拉坯强于手工打片方式,原因在于:1、手工拉坯速度比打片块几十倍,符合成本控制的原理;2、建水陶独有的画、刻、填工序限制了打片工艺,因手工拉坯在坯体较厚的前提下,完成画、刻、填等工序,然后在修坯,这样可以快速而精确的完成作品,而打片方式因没有修坯这道工序、制作工艺也不同,在坯体较薄的前提下,完成画刻填等工序后产生变形,字画处理不当等诸多原因,而造成成品率下降;3、泥性的原因,在宜兴当地,也基本没有人用打片的方式用朱泥去制作较大的或方器等工艺复杂的器型(注:朱泥的收缩比为16%左右,而建水陶的收缩比远在16%以上),当然在方形器上也只有用宜兴的制作方法,在尽可能注意以上所说的条件下,还是会出很多的精品。

    三、烧制方式

    建水陶的烧制是煤气味原料,以氧化焰、还原焰两种烧成方法来制成,烧成温度在1100℃——1200℃,氧化焰主要以少红色为主,还原焰以少黑色为主;宜兴陶的烧制则以氧化焰为主,烧成温度在1150℃左右。建水陶的烧制以各家自建的小型窑炉单独完成,因泥土配方不同,烧制温度也就不相同,生产成本较高,以茶壶为例,烧制成本为8元左右,而宜兴陶则泥料配方一致的前提下使用规模化专一烧制,使用隧道窑等大型窑炉,成本低廉。以茶壶为例,烧制成本为1元左右。

    四、打磨方法

    建水陶的打磨工艺为全手工无釉磨光,分为亮光和亚光两种。宜兴陶则基本没有这道工序,只有文献上见过晚清外销逃过有过记录,则不一定和建水陶工艺一致。所以说建水陶的无釉磨光工艺也是全国独有,值得保留,只是生产成本方面过高,应考虑尽量机械化打磨,提高产量和质量,降低成本来增加市场竞争力。


    年度云南省工艺美术行业领军人物

    田波,男,1973年生,现为陶茶居紫陶文化传播有限公司总经理,高级工艺美术师,云南省工艺美术大师,云南省省委联系专家。2006年成立“陶茶居茗壶工作室”,大胆改革紫陶制作流程,先后实验创新10余个泥料配方,创造性改革烧成工艺,设计制作具有云南特色的普洱茶具系列100多个品种,把紫陶文化和普洱茶文化有机结合,其作品多次荣获省级、国家级金奖。注册了建水紫陶制作工艺发明专利和普洱茶具外观专利。2013年企业年产值达1000万元,解决100余名劳动力就业,成为云南工艺美术制陶龙头企业。

    刘也涵,男,满族,1965年生,1987年就读于东北师范大学美术系版画专业, 2003年入中央美术学院国画院第三工作室硕士研究生班,导师李少文。现供职于李少文水墨造型艺术工作室专职研究员,中国美术家协会会员,云南省陶瓷工艺大师,2010年创立水陶坊陶艺工作室,专门从事建水陶高端艺术收藏品研究创作。出版专著《刘老五画集》、《中国书画名家年度人物之刘也涵卷》,编辑画册《中国当代人物画小品集》、《水墨世界》、《中国当代山水画小品集》、《中国当代花鸟画小品集》等,作品多次荣获省级、国家级奖项,被中央军委、中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念馆、徐悲鸿纪念馆、中央美术学院等多家单位收藏。2013年作品《民间传说》获云南省第七届“工美杯”金奖,中国杭州第十二届“天工艺苑·百花杯”金奖,建水紫陶作品五件入选昆明亚洲艺术节。积极回报社会,常年免费授徒,致力于建水紫陶作品创作和建水紫陶文化发展,个人投入210万元改建重修建水汤伍届,成为保护当地文物、弘扬建水紫陶文化的先行者。

    伍元东,男,回族,1976年生,云南省工艺美术大师,云南省赏石协会常务理事,楚雄州收藏协会秘书长,永仁石艺协会会长。2008年创立永仁天彝苴却砚文化开发有限公司,经过五年发展,现已成为集苴却砚设计、制作、销售为一体的苴却砚产业开发龙头企业,员工30多人,带动当地100余人从事苴却砚生产加工,公司目前为云南省最大,最具规模的苴却石生产基地。2010年5月,被州人民政府命名为非物质文化遗产传承人,2012年公司被省文化厅评为“云南省优秀文化企业”、“最具创意性文化企业”。作品多次在国内获奖,2013年东盟石博会“精品邀请展神工奖”金奖、云南第七届“工美杯”金奖、“首届中国苴却砚古砚博览会”金奖,“天彝”品牌被评为“云南省著名商标”。主编《中国苴却砚古砚图录》,填补了苴却砚历史的空白。2013年9月,筹办“首届中国苴却砚古砚博览会”,联合大理学院、楚雄师院建立教学示范基地,与永仁职业中学合作创办雕刻专业班。热心公益事业,积极回报社会,开办中华传统文化传习所,捐助当地5名贫困学生完成学业,免费培训20多名雕刻制砚技术人员,向灾区捐款捐物,为各项社会公益事业捐款20余万元。

    杨建坤,男,汉族,1971生,云南省江川县李家山青铜器工艺制品厂厂长。生于手工铜艺世家, 1988年开始跟随父亲学习祖传手工铜艺。1999年创办云南江川李家山青铜器工艺制品厂,以手工作坊式制铜起家,2003年投资近400万元进行新厂建设和设备引进,现有产品300多种,年产值1400多万元。主打产品有斑铜、古铜、青铜器等铜工艺品,坚持开展员工手工技艺培训,努力传承保护和发展李家山铜器工艺,注重新工艺新产品开发,重视发展铜器炊具打制民间工艺。代表作品有:2009年打造的象征峨山彝族老祖半身像阿普笃幕大型铜雕像,2010年为华云寺打造的大型三世佛铜像等大型铜雕塑工程。积极回报社会,热心公益事业,开展捐资助学,2013年个人出资10余万元创办江川县铜器工艺协会、承办开渔节期间第一届江川县铜器工艺评比大赛、协调省内知名媒体到江川采风集中宣传报到铜器工艺技艺和传统铜器文化。


  • 云南掐丝黑陶

    黑陶是继承云南工艺品紫陶、斑铜、锡、银饰品等之后的又一全新云南工艺精品,它除了自身材质的美同时体现了云南25个少数民族的人文风俗习惯和民族审美情趣,其中包括傣族文化、彝族文化、白族文化、纳西东巴文化及摩梭人文化,鲜明的反映了各个民族独有的文化和民俗民风。
        黑陶使用云南特殊土料,采用手工拉坯制成陶坯,经1000摄氏度高温烧制成型。再由画家应用云南重彩画工艺,用不浸水不褪色的丙烯颜料,在烧制成的半成品陶体上做画,最终形成“世上仅此一件,绝无雷同”的云南黑陶重彩工艺品。“云南画派”的鲜明艺术个性,根植于云南民族生活的浓郁地方特色和现代构成方式使得画面满目生机,交相辉映在黑陶重彩上。增强了黑陶重彩跻身中西方主流文化市场的世界性。
      黑陶产品他不单有艺术性还具备实用性产品可做大做小可作为实用器皿,云南是普洱茶的故乡,而黑陶以其独有的吸光性,透气性和存储性能更加利于普洱茶的存放转化,成为普洱茶的最佳存储器、陈化容器和最理想的醒茶器。云南铭云南藏彩茗韵成功将黑陶重彩引入普洱茶文化营销,这种新文化元素的引入明显提升了普洱茶的品位和市场价值。同时新开发的黑陶重彩产品也充分考虑了云南普洱茶的营销需要,设计制造出诸如茶杯、茶罐、茶盘、茶饰等系列创新品种。这对黄金搭档曾经出现在中国航天工业局,上海世博会若干国家展馆等,成为现代商务的高端礼品。
       云南掐丝彩嵌黑陶是在继承黑陶传统工艺基础上研究开发创新的一项新工艺他有黑陶自身材质的美,和民间彩绘特点是景泰蓝工艺的一个支流变种。是工艺美术一个新的奇葩。《云南民族特色掐丝彩嵌黑陶工艺研究开发产业化》项目为云南工艺品、旅游纪念品的发展再添一个新的品种和产业,面对云南旅游坐拥丰富的旅游资源,旅游产品的结构越丰富,越趋于多元化。就越能满足不同消费者的需求,云南旅游要从旅游资源大省向旅游经济强省转变,提升旅游产品的多元化、精品化差异化、产业化,有极其重要的意义和必要性。

  • 用设计解构云南之美

    9月27日至10月2日,“2013·美丽云南”主题创意活动在昆明国际会展中心3号馆举行。此次活动旨在顺应时势、加快美丽云南建设、促进经济社会发展,阐释云南的美丽内涵,用艺术手法、文化创意实践鲜活地向国际国内朋友、云南民众展示云南的美丽。

    让美丽云南走向世界

    “2013·美丽云南”主题创意活动以云南艺术学院设计学院为活动创意主体,并携手国内的中央美术学院,国外的泰国布拉法大学,英国哈德斯菲尔德大学、谢菲尔德哈勒姆大学等优秀设计专业团队共同为 “美丽云南”服务。一方面“中国人看云南”,另一方面“世界看云南”,将几种不同语境的设计语言组合起来,是本次活动的一大看点。同时,通过这种方式进一步加强云南与泰、英等国的交流合作,通过国内优势文化产业策划团队及有关专家的支持,让“美丽云南”走出国门,走向世界。 此次活动着眼国际化——国内外师生研究、田野调研、创意设计和展览策划整个过程贯穿国际化;数千件彰显“美在自然”、“美在和谐”、“美在民生”、“美在幸福”的创意设计成果寓意国际化。在创意过程中,还邀请国内外专家和高校师生到云南的秀美村落实地调研,以不同的视角创意解读云南之美。其中英国哈德斯菲尔德师生围绕云南花腰彝文化村落——幕善,进行的规划及建筑设计,获得了英国近期的创意设计大奖。

    设计创意与传统民族文化的整合

    用设计创意的激情展示并诠释美丽云南,礼赞大山精神、抒写高原情怀。 围绕这条主线,设计学院整合前期调研所得成果,将云南自然、文化中的特色、亮点通过设计创意平台展示出来,让受众获得一种全新的艺术体验,并由此认识云南,形成对“美丽云南”的印象。 云南作为多元民族文化活态样本的聚集地给世界呈现了五彩斑斓的民族艺术,但在全球经济一体化,城市发展同质化的背景下,经济欠发达的区域,其民族文化极可能沦为一种弱势生态文化,在物欲横流的商业经济浪潮中被边沿化、空壳化直至快速消亡。 云南艺术学院设计学院在推动高等教育设计文化健康繁衍的同时,着力兼顾传承富有生命力的民族艺术活态样本,并以此为基础重构与再生符合现代社会生活方式的民族文化产品,用民族文化中孕育的智慧精神与血脉滋润可持续性发展的人与自然和谐共处的现代生态环境。以设计专业视野彰显地域文化、民族文化特色,凸显高等教育在创意产业方面对社会经济建设、文化建设的推动力,引发人们对民族传统文化新的思考。


  • 国家级非物质文化遗产“剑川木雕”在京展出

    3月7日,“滇西奇葩—云南大理·剑川木雕艺术展”在中央美术学院美术馆开幕,展出了来自“中国木雕艺术之乡”云南剑川的100多件木雕作品。

    本次艺术展由中央美术学院和云南省大理白族自治州剑川县主办,展出了木雕实物作品涉及30多个种类,共100多件,皆为剑川在全县范围内广泛征集和遴选结集而成,以明清木雕、建筑木雕、陈设性木雕、实用性木雕、和旅游小件为主,体现出剑川木雕的精湛技艺和博大精深。同时展览中还进行了图片展览、现场雕刻展示、学术研讨会和专题播放五个内容。该县木雕工艺美术师现场展示剑川木雕的工艺流程,同时专题片中播放剑川木匠神话故事《雕龙记》,《雕龙记》是由上海美术电影制片厂在1959年完成的第一部彩色动画片,第二年获布加勒斯特国际电影节“二等奖”。

    剑川地处滇西北横断山脉中段,是电影《五朵金花》中阿鹏的故乡,有“白族文化聚宝盆”之称。剑川木雕历史悠久,工艺精湛,“剑川入海口”出土的5300年前的木制农具、建筑木构件,可以看作剑川木雕的远古源头;“剑川石钟山石窟”中石雕仿木结构建筑和精美的龙椅,映证出唐宋时期剑川木雕的成熟;明清直至民国,剑川木雕已闻名川黔。

    剑川县县长王远介绍说,明清时期,剑川的木雕艺人被征调至北京参加故宫等大型工程的修建,并前往东南亚参与修建佛教建筑,因此将佛教内容带入剑川木雕,并融合了很多汉族文化的内容,形成西南地区独特的风格。由于白族没有自己的文字,木雕技艺一直通过口传心授进行传授。明代时风格古朴厚重,大气端庄,清代风格则趋于装饰化和精致灵巧。据当地人说现在的剑川木雕技艺已经超过了明清,既保留了传统,又吸收了很多新的东西,尤其是现在的年轻人从网络中获得了很多新的知识。

    经过1000多年的发展,剑川木雕已经形成了古典木雕家俱、古建筑、现代家俱、装饰装潢和旅游小件等五大类2000多个品种,产品远销127个国家和地区,2013年全县木器木雕产业总产值突破了亿元。1996年,文化部命名剑川为“中国木雕艺术之乡”;2008年,文化部命名剑川为“中国民间文化艺术之乡”;2011年,剑川木雕被国务院列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录。本次展览是落实教育部加快滇西教育改革和发展计划的具体表现,中央美院作为首批对口帮扶滇西边境山区的高校,与剑川县委、县政府共同策划筹办。据悉,本次帮扶计划为期5年,将持续至2017年。

    (来源:中新网  记者:张丹)


  • 中国锡工艺品走不走“马”路?

    个旧 的锡工艺品有着300多年的历史,个旧老城有一条“锡行街”,因在不到50米长的一条小街上集中了40多家制作锡工艺品的作坊而得名。而今,锡都个旧正致力于建立以“锡文化”为核心的城市文化体系,锡工艺品既是“锡文化”产业的重要商品代表,又是个旧城市文化的重要载体,传承着个旧冶金工业历史和社会经济发展文明。

    个旧是世界锡都,云锡集团公司“腾升”和“银冠”两个品牌的锡工艺品则是在中国锡工艺品行业中“领军”。然而,与马来西亚一些有代表性的锡工艺品制作加工企业年销售收入实现数亿元相比,云锡“腾升”和“银冠”的锡工艺品与云南锡业的“世界霸主”地位还很不相称,个旧地区其他一些锡工艺品制作加工企业也尚未形成气候。而中国沿海一些相对有实力的锡工艺品制作加工企业,则直接冠之“使用马来西亚技术”。就是云锡“腾升”锡工艺品有限公司,也是与马来西亚的一家锡工艺品公司合资的。 中国的锡工艺品制作技术到底与马来西亚有何不同?“马来西亚技术”到底蕴藏着什么神秘力量,能支撑起经久不衰、历久弥新、日趋壮大的马来西亚锡工艺产业?代表着中国锡工艺主流的“腾升”和“银冠”品牌以及“中国斑锡新工艺”,到底要不要走马来西亚锡工业之路?

    日前,记者对此进行了新闻探访。个旧锡工艺推陈出新小饰品 为了实现锡工艺品规模化、产业化的目标,个旧市委、市政府专门成立了锡文化产业工作机构,制定了发展规划和工作措施。并将通过在“锡文化”资源调查的基础上,建设“中国锡工艺品博览园”,筹备个旧“锡工艺品国际博览会”,以大市场促进大发展,以大品牌打造大产业,为锡工艺品产业化发展奠定夯实的基础。与此同时,云锡集团公司也提出,将锡工艺品做成一项重要支柱产业。 为此,个旧市斑锡工艺美术厂与浙江大学进行科技合作,实施“中国斑锡新工艺、新技术深化运用”项目,设计个旧锡工艺品产业发展计划,重点对锡工艺品生产的精致饰花模具、电脑雕刻系统、压力模具和型腔模具运用、金属表面效果处理等一系列工艺技术进行全面改进,打破了传统手工单一翻版模式,引入多元化组织体系工艺生产方式,使产品的商品价值属性得到多元开发,工艺达到国外产业先进水平,成为个旧锡工艺品、甚至中国锡工艺品的又一枝奇葩。

    同时,个旧锡工艺美术厂、云锡“银冠”、“腾升”等厂家也先后引入先进科技工艺生产技术,调整产品生产结构,重组工艺组织体系,完成了个旧锡工艺产业历史上最全面的工艺生产技术改造,建立起锡工艺品市场体系,采取了零售和连锁营销的方式,在上海、北京、深圳、福建等地开拓商品市场,在以马来西亚为代表的国外产品的市场竞争中,逐步扩大市场份额,为个旧锡工艺品规模化、产业化发展打下了一定基础。 事实上,个旧的锡工艺品无需妄自菲薄,个旧生产的锡采用国际最先进的冶炼技术,以提纯度高达99.999%而闻名于世,被伦敦金属交易市场指定为国际免检产品,被世界各国广泛用于食品包装和焊接封装。由于个旧的锡纯度高,被公认为无毒、无害、无味的“绿色金属”,加上其独特的光泽和易于加工的特性,自古以来就被人们广泛制成各种生活器皿,主要有烛台、油灯、花瓶、香炉、酒具、碗碟等。清末民初,云、贵、川等地的姑娘出嫁,娘家都要陪嫁一套锡制生活用具,如锡茶壶、锡酒具、锡花瓶、锡盆等,这些锡制品几乎都是“个旧制造”,造型和图案均体现了本地风俗和民族特色,有象征美满幸福的游龙戏凤;表现古朴典雅的高山流水;福寿呈祥的松鹤延年;以及清静和谐的鸟语花香等。有钱有地位的人家,连供桌上的油灯、烛台、香炉、弥勒佛等都是锡制的。个旧古老的锡工艺品,很早就以一种特有的文化形态,畅销缅甸、泰国、日本、法国等国家和地区。

    并且,早在民国初年,个旧当地人李伟卿设计制作的锡工艺品“关云长勒马望荆州”, 就荣获“巴拿马亚太博览会”特等奖。解放后,李伟卿之子、已故中国工艺美术大师李宗泽设计和参与制作的锡制小水烟筒、笔筒、笔洗、花耳香炉、唐马、凤烛台、牛顶罐7件锡工艺品,被国家征集为永久收藏保存的一级珍品。 后来,云锡“银冠”公司制作的大型锡画《红河情》,被作为红河州政府赠送1999年昆明世界园艺博览会的礼品,永久珍放在世博园内,其壮观程度和艺术价值堪称金属壁画的创世之作。同年,个旧市斑锡工艺美术厂生产的“中国斑锡”制品被指定为“世博会”唯一指定产品,2002年入选中国钓鱼台国宾馆国家外事赠送品之列。 琳琅满目、推陈出新的锡工艺品,充分地说明锡在当今的时尚与鲜活。2003年11月17日,云锡集团公司制作的重达四吨的“红河宝鼎”在蒙自新州府红河广场举行赠送仪式,用锡制成这样大型的鼎,在中国乃至世界均尚属首例。云锡集团公司2006年盛世铸鼎,使“锡山宝鼎”和“吉祥柱”成为当今中国最大的锡工艺品。 2007年1月11日,在北京人民大会堂第五届中国工艺美术大师评审表彰会上,个旧“斑锡”第一人赖庆国先生荣获了“中国工艺美术大师”的称号,他的3件锡工艺品“十二吉象普洱茶珍品锡储”、“九象奇妙壶”、“四象普洱茶锡堡”,使中国博物馆收藏锡都的锡工艺品增加到11件,这是对“东汉铜俑灯”、个旧已故的锡工艺美术大师李宗泽的“锡水烟筒”等继承和发扬的精彩一链。

    “中国技术”与“马来西亚技术”孰高? 马来西亚锡工艺品生产场景 那么,个旧的锡工艺技术或者称为“中国技术”,与马来西亚的锡工业技术相比,哪个更高超? 记者曾经通过对云锡“腾升”和“银冠”公司的采访了解到,个旧传统的锡工艺品制作,主要采用高纯度精锡,经过融化、压片、裁料、造型、刮光、装接、擦亮、装饰雕刻等复杂工序制成。近年来,随着科学技术的不断创新,锡工艺品制作过程中要经历喷砂、喷涂、打砂、斑花、贴花、浮雕、拼接、覆膜、镶木及“斑锡”新工艺,又为传统的锡工艺制品增添了新的艺术效果。 而马来西亚技术,主要以“大马锡”和“皇家雪莱莪”为代表。 到马来西亚进行了实地考察的云锡“腾升”工艺品有限公司有关负责人向记者介绍,大马锡诞生于1980年,TUMASEK PEWTER的意思为“马来西亚之锡器”,以独特的设计、精湛的工艺和优良品质著称的大马锡,代表了新一代锡器工艺的典范。 据悉,马来西亚的锡制品工艺最早源自英国,十八世纪70年代,英国发明了一种含锡、铜和锑的新合金,被称作“大不列颠金属”,这种金属是制作锡制品的新原料,合金中锡含量至少达到84%。而后来,马来西亚的大马锡器含锡量更高达96%至97%,其余的铜是为了增加锡器的延展性,锑则是让合金更加坚韧。这与中国早期就有的金、银、铜、锡等制作而成的金属制品如出一辙,其中,铜器替代金器,锡器替代银器,与银相比,锡不会变色,不易失去光泽,既有收藏价值又有使用价值,价格还能被普通百姓所接受。 不可否认,马来西亚的锡工艺品闻名遐迩,首先跟这个国度盛产锡矿有着先天的优势,锡在大马的地位十分重要,锡矿出口是大马主要的外汇来源之一,马来人都把锡称为他们国家的“国宝”,如果你到马来西亚去旅游,当地的导游都会把参观锡工厂作为让您认识大马的一种方式。 据了解,大马锡器要经过多道手工工序制成:雕膜、铸模、锉平、打磨、打孔、焊接、手工刨光等,大概的过程就是:在精密的钢模里制成模胚部分,然后除去所有芒刺,用一片锋利的刀片将锡器表面进行打滑处理,然后在模型上钻孔,通过精确的判断,用恰当的温度进行焊接处理,再用一片未经过加工的锡叶片进行刨光打磨。当然,要成为一件成功的作品,还必须进行一次严格的质量检测。

    大马锡当之无愧被公认为世界最好的锡器品牌之一,在中国已承接的客户包括西门子、爱立信、三星、肯德基、新加坡航空公司、马来西亚航空公司、中国银行、中国建设银行、中国海关、方正计算机、朗讯科技等。 个旧“斑锡”第一人赖庆国先生曾经告诉记者:“你要是跨进马来西亚吉隆坡‘皇家雪莱莪’展览室,你也不得不承认,‘皇家雪莱莪’是世界屈指可数的锡工艺品制造商,他们年产150万件锡器,行销世界20多个国家和地区,而‘皇家雪莱莪’的锡工艺技术,是1885年中国的锡器工匠杨堃带入马来西亚的。” 赖庆国先生说,只要从事过锡工艺品的生产,其实你就会发现,咱们“中国技术”与“马来西亚技术”并无多少高下之分,甚至于“中国技术”有许多方面比“马来西亚技术”成熟和独到。而今,中国的锡工艺品吸取和借鉴一些“马来西亚技术”,某种意义上也可以算是“中国技术的回归”。 让锡器走下“工艺品”的“神坛” 皇家雪莱莪 那么,马来西亚的“大马锡”和“皇家雪莱莪”为何能够打造成世界品牌,而中国的锡工艺品显得有些力不从心,甚至不得不附庸“马来西亚技术”的风雅?

    赖庆国先生也曾经这样与记者探讨,比如说成就一件锡工艺品的要素,传统的比较重视艺人或者匠人,像个旧的锡工艺品,早期颇受中原文化的影响,而最早的锡器工匠大都也是来自江西一代的手艺人。近一二十年,主导设计和生产锡工艺品的,大都也是美术工艺家出身。而现在,锡工艺品的生产发展强调“实现方式”,也就是需要艺术家、铸造师、工程师、企业管理和市场开拓专家的通力合作,否则,再好的设计,都不可能转化为一种艺术的现实和认同。 并且,实现方式同时也决定了锡工艺品的生产规模。历史上,中国工匠大都是带着工具,走街串户做买卖,到顾客家中工作,以消除客户担心工匠在合金里掺入廉价金属的嫌疑,这限制了任何一种金属工艺、而不仅仅是锡工艺的普及。但是,在马来西亚,工匠们完全可以从潜在的社会文化心理上排除这种不必要的“信誉危机”,集中在作坊里工作,流水线生产,大大加快了实用手工艺转化为具体锡工艺产品的这一过程。 而锡工艺的地域限制和流向,是否也是决定锡工艺品繁荣程度的一个不可忽视的历史成因。记者从张黄提供的“皇家雪莱莪”的一份资料上看到:“2000多年以前,锡工艺品才在中国得到首次使用。亚洲有着世界上最丰富的锡矿带,从中国的云南、广东蔓延到老挝、缅甸、泰国、马来半岛、新加坡直至印度尼西亚……中国移民把锡工艺品带到了东南亚的各个地区。” 事实上,云南在历史上曾经是“山高皇帝远”的“蛮夷之地”,地域屏障迟滞了云南锡工艺品与国内中原市场的广泛交流,而云南,又是广泛联系东南亚的出海大通道,“皇家雪莱莪”的文字描述,则表明锡工艺品在东南亚的广泛传播和技术普及,也奠定了马来西亚锡工艺制作的历史地位,并在后来“大马锡”的技术引进过程中,形成中西合璧。

    所以,在马来西亚的锡器中,不仅有中国酒具,也有英国啤酒杯,还有美国殖民者咖啡壶,在不同的文化背景和社会生活需求中,决定了马来西亚锡工艺品的市场广泛性。 尤其不能忽视,“皇家雪莱莪”的资料中有一段言简意赅的文字这样写道:“与西方不同,中国锡工艺品主要用于祭祀而不是餐桌。”这表明,千百年来,中国的锡工艺品强调了欣赏和收藏的“工艺价值”,而不是把它当成生活需要的实用锡器,导致中国的许多锡工艺品最终被束之高阁的命运。 从锡工艺品到锡器,体现的是一种经世致用的价值!


  • 聚焦亚洲艺术市场:未来何去何从

    21世纪以来,亚洲当代艺术逐渐摆脱西方艺术在20世纪长达70年的影响,以一种更加主动、强劲的姿态在国际上崭露头角,反映出全球化时代下亚洲社会的飞速变革和发展。如今,在经济危机的大背景下,亚洲艺术市场境况如何?实现亚洲艺术市场一体化还需克服哪些障碍?中国藏家面临什么样的机遇和挑战?美国资深艺术博览会顾问Mary Dinaburg和韩国WATERGATE画廊负责人金律熙作客本期会客室,就以上主题,结合自身经验,分别从外部和内部的视角探讨了亚洲艺术市场的现状。

        人物:Mary Dinaburg (Fortune Cookie Projects创始人及总监,资深艺博会艺术顾问)
        Yulhee Kim 金律熙,(韩国WATERGATE画廊总经理,北京昌阿特画廊负责人)
        赵力(《艺术财经》艺术总监)

    亚洲艺术市场如何度过危机

    赵力:现在全球艺术界都比较关心亚洲艺术市场,尤其是当代艺术部分。Mary能否介绍一下美国和亚洲最近的当代艺术市场情况?也请金小姐介绍一下韩国艺术市场的现状。

    Mary Dinaburg(以下简称Mary):美国当代艺术市场,从过去几年到现在是受到经济危机影响,遭遇到一些困难,但现在正如大家所预测的那样,情况有所好转。如果两年前问到资深艺术专家和藏家,世界艺术市场什么时候能恢复活力,大家的回答基本上是三到五年;但最近再问,他们会说只需要一年。这就是不同之处。经过经济危机的调节,现在的拍卖公司对作品质量更挑剔,价格也更趋合理,所以现在总体拍卖情况也在往好的方面发展。最近的艺术博览会市场,比如军械库,也表现得非常好,所以现在的艺术博览会也在恢复活力,展品比之前更加出色,价格也更合理。自从艺术市场被疯狂热炒以后,以前有些重视艺术品位的收藏家曾一度被高得离谱的价格排挤到边缘,如今他们也开始逐渐回到艺术市场。总体来说,艺术市场恢复速度比预想的要快,且逐渐回归到以艺术品质量为核心,重视艺术家的艺术史地位的阶段。当然总体来说,全球艺术界仍处于相对困难的阶段。

    金律熙:韩国当代艺术市场从2008年后半年起也受到经济危机的较大影响,2009年情况比较糟糕,全球每个区域的艺术市场都受到了不同程度的影响,亚洲也一样,不过现在也正逐渐恢复。韩国几乎所有的画廊和博物馆的基地都在首尔。首尔是一个很发达的艺术城市,有一个很大的艺术群落,有大约400家画廊,各种私人博物馆、国家博物馆和城市博物馆也都非常活跃。韩国的收藏历史比较长,很多藏家从1980年代早期开始收藏国际级的艺术品,他们那时就知道艺术品是很好的投资项目,不过那时主要依靠画廊老板来购买艺术品,因为他们自己没有太多知识,当时的资讯也不发达,所以购买价格往往是超过国际标准市场价的。但现在的信息很公开,藏家可以在artnet、artprice等国际艺术网站上面获取价格信息,所以现在韩国的艺术品价格是跟国际价格接轨的。

    而且,现在交通也比过去方便了很多。以前藏家买一件国外艺术品是不出国的,而现在他们则会到国外去亲自参观博物馆、美术馆、艺术家工作室等,甚至和他们建立起联系,如今的藏家的知识更丰富,对艺术作品和艺术市场都比过去了解得多。因此这个群体是比过去发达多了。

    Mary:亚洲艺术市场的潜力是非常大的,这是全球艺术界的共识。因此其它地区的艺术界人士都很希望寻找一些渠道将自己介绍给亚洲的藏家和艺术家,与他们建立联系。许多亚洲艺术家的才华出众,在国际舞台上也获得了认可。而亚洲收藏力量是很年轻的,并且成长很快,这对亚洲非常有利:你们有这么多好的艺术家和这么好的本土收藏基础,而且全世界都看好你们。现在对于亚洲艺术市场的发展正是一个关键时期。以怎样的方式发展?需要付出多大的努力?硬件设施、基础建设够不够达标?需要做很多关键的决策,制定很多相关规则,才能持续性地发展下去。

    赵力:有人说亚洲受到经济危机的影响没有西方那么大,所以我们去年的情况要比西方好一些。你们是否认同?如果认同,理由是什么?不是的话,真实情况是什么?

    Mary:我非常认同这个说法,是基于三点原因。第一,亚洲的经济行为是比较明智、可靠的。许多西方的经济问题是与信贷有关,而你们没有借贷的传统和习惯。90年代末亚洲金融[-0.30%]风暴后,亚洲应对金融危机有了经验,更懂得保护本国的经济不受损害;第二,相对于世界其它地区,亚洲是新兴的经济体,呈现井喷式的发展状态,创造出大量前所未有的财富。由此引出第三点原因,亚洲本土的收藏力量会因为这个发展势头得到很好的培养,逐渐会出现更多的人对艺术感兴趣,并且有能力参与艺术市场,成为新兴的藏家。

    金律熙:关于这个问题,我有同意也有不同意。这要说到韩国的情况。我们在2008年4月在韩国成立了WATERGATE画廊,然而很快便爆发了经济危机,9月份的时候,我们发现参观人数减少了,并且在跟其它画廊交流的时候,发现他们也有同样的问题。人们变得比过去更谨慎了,也更加担心他们的经济能力,因为他们有过97年金融危机的教训。我也同意Mary的说法,相对西方人,我们更熟悉如何解决问题,所以我们恢复得也更快,藏家和客户们很快又找回了安全感,09年经济开始恢复。因为97年已经遭遇过,09年就复苏得快得多。有一个值得注意的新情况,就是不管画廊还是拍卖公司,都开始推出年轻的新艺术家,因为他们的价格更便宜,更能适应大家目前的购买力。韩国受经济危机打击相对不那么大,所以还是有一部分人有这个购买力。

    亚洲未来何去何从

    赵力:你们对一两年内亚洲艺术市场的行情如何判断?针对中国的藏家,能否推荐一些你们认为值得关注的艺术类别?

    Mary:我的判断是,首先,亚洲艺术市场会继续快速成长,在经济危机以前,国际上已经有很多藏家都在关注亚洲了,这是一个很广阔的市场。现阶段,建议中国藏家关注国内的艺术品和艺术市场,因为要先巩固国内的收藏基础。我跟中国一些画廊的朋友交流的时候,他们告诉我,现在他们比过去预想的要忙碌得多,而且大多数活跃的藏家都来自国内。

    金律熙:我想藏家们最重要的是获取正确的信息,去看展览、参加艺博会、拍卖会,了解各种知识,要付出很多努力才能成为一个好藏家。美术馆、画廊、艺博会也要了解自己的角色,多方面研究艺术品,尽可能将正确的信息带给藏家。

    Mary:我想对中国藏家讲一句话:艺术不仅仅是一件物品,它是一扇窗口,我们通过它认识我们所生活的世界。

    金律熙(补充道):我觉得藏家应该学会去欣赏各种各样的艺术,不要仅仅局限于某一种。

    (文章来源:凤凰网)


  • 中国工艺美术行业加快走向世界 销售产值破万亿

    9月11日,记者从在川召开的2012全国工艺美术行业年会上获悉,为促进中外工艺美术文化与技艺上的交流,该行业积极加强国际交流,销售产值突破1万亿元。 据中国工艺美术协会理事长周郑生介绍,今年2月,中国工艺美术协会和伊朗手工艺品联合会在京签署了谅解备忘录,进一步扩大了两国之间的手工艺领域的合作范围和文化交流。3月,世界手工艺理事会亚太地区分会副主席一行来中国参访,就世界手工艺理事会的一些主要工作、大型活动、技艺交流等进行深入探讨。 同时,中国工艺美术行业组织国内代表赴澳大利亚学习考察,推动澳大利亚的现代工艺美术家和设计师与中国工艺美术生产企业的合作;邀请世界手工艺理事会负责人、联合国科教文组织官员定期来协会交流访问,开展合作;组团参加第十七届世界手工艺大会,参与世界手工艺理事会主席的竞选活动,进一步扩大中国工艺美术在国际上的影响力;配合联合国教科文组织的第四届“世界杰出手工艺徽章”认证工作,推动全国工艺美术手工制品的生存和贸易的国际化进程;继续配合世界手工艺理事会和亚太手工艺理事会完成第二届亚太大师的评选工作。

    来自四川的蜀绣工艺美术大师杨德全告诉记者:“我刚刚从意大利回来,与那里的玻璃制品大师做了深入的文化交流。我们的蜀绣与他们的玻璃制法是相通的,他们用金箔,我们用金丝。我们的制作难度还要大些,但价值却没有他们高。所以,我觉得还应该多加强中国工艺美术在世界上的推广宣传,把中国的文化传播到世界。” “具有几千年历史传承的的工艺美术事业要为中华民族的全面振兴服务,就要以开放的态度,世界眼光,创新发展,积极加强国际交流和合作,汲取和借鉴其他文化的精华,不断升华和扩展。”中国工艺美术协会名誉理事长李铁映说,“中国现在处于盛世,中国工艺美术事业更应该借此加快发展与传承。” 据悉,2011年中国工艺美术行业销售产值已突破1万亿元。出口交货值1524亿元,同比增长26.1%;实现利税402亿元,同比增长34.7%;其中实现利润280亿元,同比增长40%。

    (文章来源:云南省工艺美术行业协会)


  • 浅析建水陶与宜兴陶的工艺差异

    建水陶与宜兴陶同被列为中国四大名陶,但它们在泥料、工艺上却有很大的差异,本文就此稍作探讨。

    一、泥料差异

    建水陶的基本泥料有5种:白泥、青泥、五花泥、黄泥、红泥,将5种泥料按一定的比例调和而成;宜兴陶的泥料基本有3种:紫泥、绿泥、红泥(也称为朱泥),但宜兴陶不用将泥料混合,而是单独就可以制成。建水陶现在基本各家的泥料配方不同,烧制温度也不同,并且也不会告诉别人自己的配方,且使用传统的手工制泥,就造就了在资源丰富、矿土价格便宜的情况下,成品泥的价格仍然居高不下,质量也不完全保证。而宜兴陶统一泥料的配方、专业机械化生产,卖泥就专业制泥,不插足其他制作过程、规模化生产,反而泥料制作更加专业,质量也提高了,成本反而下降了。建水陶的泥料是要把夹杂在矿土中的颗粒状物体尽可能地去除,已达到在打磨后的光亮程度,泥料越细,光亮程度越高,当然这就制约了泥料的可塑性,在制作大件时成品率也就相对困难,建水陶的泥料收缩比约在16%~20%之间。宜兴陶在基本不用打磨的前提下,在去除杂质后,还可以人为地加入熟料粉、粗砂、钢砂等,增加泥料的可塑性,产品烧成后颗粒隐现化就更多,宜兴陶的泥料收缩比例为:紫泥在8%~10%之间,朱泥、绿泥在12%~16%之间。

    二、成型差别

    建水陶的制作主要以传统手工拉坯、修坯而制成;宜兴陶的制作是经手工打片形式,也就是传统所说的围身筒方式,方器则是镶手筒方式。建水陶的制作在圆器型上,我个人认为手工拉坯强于手工打片方式,原因在于:1、手工拉坯速度比打片块几十倍,符合成本控制的原理;2、建水陶独有的画、刻、填工序限制了打片工艺,因手工拉坯在坯体较厚的前提下,完成画、刻、填等工序,然后在修坯,这样可以快速而精确的完成作品,而打片方式因没有修坯这道工序、制作工艺也不同,在坯体较薄的前提下,完成画刻填等工序后产生变形,字画处理不当等诸多原因,而造成成品率下降;3、泥性的原因,在宜兴当地,也基本没有人用打片的方式用朱泥去制作较大的或方器等工艺复杂的器型(注:朱泥的收缩比为16%左右,而建水陶的收缩比远在16%以上),当然在方形器上也只有用宜兴的制作方法,在尽可能注意以上所说的条件下,还是会出很多的精品。

    三、烧制方式

    建水陶的烧制是煤气味原料,以氧化焰、还原焰两种烧成方法来制成,烧成温度在1100℃——1200℃,氧化焰主要以少红色为主,还原焰以少黑色为主;宜兴陶的烧制则以氧化焰为主,烧成温度在1150℃左右。建水陶的烧制以各家自建的小型窑炉单独完成,因泥土配方不同,烧制温度也就不相同,生产成本较高,以茶壶为例,烧制成本为8元左右,而宜兴陶则泥料配方一致的前提下使用规模化专一烧制,使用隧道窑等大型窑炉,成本低廉。以茶壶为例,烧制成本为1元左右。

    四、打磨方法

    建水陶的打磨工艺为全手工无釉磨光,分为亮光和亚光两种。宜兴陶则基本没有这道工序,只有文献上见过晚清外销逃过有过记录,则不一定和建水陶工艺一致。所以说建水陶的无釉磨光工艺也是全国独有,值得保留,只是生产成本方面过高,应考虑尽量机械化打磨,提高产量和质量,降低成本来增加市场竞争力。


  • 年度云南省工艺美术行业领军人物

    田波,男,1973年生,现为陶茶居紫陶文化传播有限公司总经理,高级工艺美术师,云南省工艺美术大师,云南省省委联系专家。2006年成立“陶茶居茗壶工作室”,大胆改革紫陶制作流程,先后实验创新10余个泥料配方,创造性改革烧成工艺,设计制作具有云南特色的普洱茶具系列100多个品种,把紫陶文化和普洱茶文化有机结合,其作品多次荣获省级、国家级金奖。注册了建水紫陶制作工艺发明专利和普洱茶具外观专利。2013年企业年产值达1000万元,解决100余名劳动力就业,成为云南工艺美术制陶龙头企业。

    刘也涵,男,满族,1965年生,1987年就读于东北师范大学美术系版画专业, 2003年入中央美术学院国画院第三工作室硕士研究生班,导师李少文。现供职于李少文水墨造型艺术工作室专职研究员,中国美术家协会会员,云南省陶瓷工艺大师,2010年创立水陶坊陶艺工作室,专门从事建水陶高端艺术收藏品研究创作。出版专著《刘老五画集》、《中国书画名家年度人物之刘也涵卷》,编辑画册《中国当代人物画小品集》、《水墨世界》、《中国当代山水画小品集》、《中国当代花鸟画小品集》等,作品多次荣获省级、国家级奖项,被中央军委、中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念馆、徐悲鸿纪念馆、中央美术学院等多家单位收藏。2013年作品《民间传说》获云南省第七届“工美杯”金奖,中国杭州第十二届“天工艺苑·百花杯”金奖,建水紫陶作品五件入选昆明亚洲艺术节。积极回报社会,常年免费授徒,致力于建水紫陶作品创作和建水紫陶文化发展,个人投入210万元改建重修建水汤伍届,成为保护当地文物、弘扬建水紫陶文化的先行者。

    伍元东,男,回族,1976年生,云南省工艺美术大师,云南省赏石协会常务理事,楚雄州收藏协会秘书长,永仁石艺协会会长。2008年创立永仁天彝苴却砚文化开发有限公司,经过五年发展,现已成为集苴却砚设计、制作、销售为一体的苴却砚产业开发龙头企业,员工30多人,带动当地100余人从事苴却砚生产加工,公司目前为云南省最大,最具规模的苴却石生产基地。2010年5月,被州人民政府命名为非物质文化遗产传承人,2012年公司被省文化厅评为“云南省优秀文化企业”、“最具创意性文化企业”。作品多次在国内获奖,2013年东盟石博会“精品邀请展神工奖”金奖、云南第七届“工美杯”金奖、“首届中国苴却砚古砚博览会”金奖,“天彝”品牌被评为“云南省著名商标”。主编《中国苴却砚古砚图录》,填补了苴却砚历史的空白。2013年9月,筹办“首届中国苴却砚古砚博览会”,联合大理学院、楚雄师院建立教学示范基地,与永仁职业中学合作创办雕刻专业班。热心公益事业,积极回报社会,开办中华传统文化传习所,捐助当地5名贫困学生完成学业,免费培训20多名雕刻制砚技术人员,向灾区捐款捐物,为各项社会公益事业捐款20余万元。

    杨建坤,男,汉族,1971生,云南省江川县李家山青铜器工艺制品厂厂长。生于手工铜艺世家, 1988年开始跟随父亲学习祖传手工铜艺。1999年创办云南江川李家山青铜器工艺制品厂,以手工作坊式制铜起家,2003年投资近400万元进行新厂建设和设备引进,现有产品300多种,年产值1400多万元。主打产品有斑铜、古铜、青铜器等铜工艺品,坚持开展员工手工技艺培训,努力传承保护和发展李家山铜器工艺,注重新工艺新产品开发,重视发展铜器炊具打制民间工艺。代表作品有:2009年打造的象征峨山彝族老祖半身像阿普笃幕大型铜雕像,2010年为华云寺打造的大型三世佛铜像等大型铜雕塑工程。积极回报社会,热心公益事业,开展捐资助学,2013年个人出资10余万元创办江川县铜器工艺协会、承办开渔节期间第一届江川县铜器工艺评比大赛、协调省内知名媒体到江川采风集中宣传报到铜器工艺技艺和传统铜器文化。


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