9月27日至10月2日，“2013·美丽云南”主题创意活动在昆明国际会展中心3号馆举行。此次活动旨在顺应时势、加快美丽云南建设、促进经济社会发展，阐释云南的美丽内涵，用艺术手法、文化创意实践鲜活地向国际国内朋友、云南民众展示云南的美丽。

“2013·美丽云南”主题创意活动以云南艺术学院设计学院为活动创意主体，并携手国内的中央美术学院，国外的泰国布拉法大学，英国哈德斯菲尔德大学、谢菲尔德哈勒姆大学等优秀设计专业团队共同为 “美丽云南”服务。一方面“中国人看云南”，另一方面“世界看云南”，将几种不同语境的设计语言组合起来，是本次活动的一大看点。同时，通过这种方式进一步加强云南与泰、英等国的交流合作，通过国内优势文化产业策划团队及有关专家的支持，让“美丽云南”走出国门，走向世界。 此次活动着眼国际化——国内外师生研究、田野调研、创意设计和展览策划整个过程贯穿国际化；数千件彰显“美在自然”、“美在和谐”、“美在民生”、“美在幸福”的创意设计成果寓意国际化。在创意过程中，还邀请国内外专家和高校师生到云南的秀美村落实地调研，以不同的视角创意解读云南之美。其中英国哈德斯菲尔德师生围绕云南花腰彝文化村落——幕善，进行的规划及建筑设计，获得了英国近期的创意设计大奖。

用设计创意的激情展示并诠释美丽云南，礼赞大山精神、抒写高原情怀。 围绕这条主线，设计学院整合前期调研所得成果，将云南自然、文化中的特色、亮点通过设计创意平台展示出来，让受众获得一种全新的艺术体验，并由此认识云南，形成对“美丽云南”的印象。 云南作为多元民族文化活态样本的聚集地给世界呈现了五彩斑斓的民族艺术，但在全球经济一体化，城市发展同质化的背景下，经济欠发达的区域，其民族文化极可能沦为一种弱势生态文化，在物欲横流的商业经济浪潮中被边沿化、空壳化直至快速消亡。 云南艺术学院设计学院在推动高等教育设计文化健康繁衍的同时，着力兼顾传承富有生命力的民族艺术活态样本，并以此为基础重构与再生符合现代社会生活方式的民族文化产品，用民族文化中孕育的智慧精神与血脉滋润可持续性发展的人与自然和谐共处的现代生态环境。以设计专业视野彰显地域文化、民族文化特色，凸显高等教育在创意产业方面对社会经济建设、文化建设的推动力，引发人们对民族传统文化新的思考。

3月7日，“滇西奇葩—云南大理·剑川木雕艺术展”在中央美术学院美术馆开幕，展出了来自“中国木雕艺术之乡”云南剑川的100多件木雕作品。

本次艺术展由中央美术学院和云南省大理白族自治州剑川县主办，展出了木雕实物作品涉及30多个种类，共100多件，皆为剑川在全县范围内广泛征集和遴选结集而成，以明清木雕、建筑木雕、陈设性木雕、实用性木雕、和旅游小件为主，体现出剑川木雕的精湛技艺和博大精深。同时展览中还进行了图片展览、现场雕刻展示、学术研讨会和专题播放五个内容。该县木雕工艺美术师现场展示剑川木雕的工艺流程，同时专题片中播放剑川木匠神话故事《雕龙记》，《雕龙记》是由上海美术电影制片厂在1959年完成的第一部彩色动画片，第二年获布加勒斯特国际电影节“二等奖”。

剑川地处滇西北横断山脉中段，是电影《五朵金花》中阿鹏的故乡，有“白族文化聚宝盆”之称。剑川木雕历史悠久，工艺精湛，“剑川入海口”出土的5300年前的木制农具、建筑木构件，可以看作剑川木雕的远古源头；“剑川石钟山石窟”中石雕仿木结构建筑和精美的龙椅，映证出唐宋时期剑川木雕的成熟；明清直至民国，剑川木雕已闻名川黔。

剑川县县长王远介绍说，明清时期，剑川的木雕艺人被征调至北京参加故宫等大型工程的修建，并前往东南亚参与修建佛教建筑，因此将佛教内容带入剑川木雕，并融合了很多汉族文化的内容，形成西南地区独特的风格。由于白族没有自己的文字，木雕技艺一直通过口传心授进行传授。明代时风格古朴厚重，大气端庄，清代风格则趋于装饰化和精致灵巧。据当地人说现在的剑川木雕技艺已经超过了明清，既保留了传统，又吸收了很多新的东西，尤其是现在的年轻人从网络中获得了很多新的知识。

经过1000多年的发展，剑川木雕已经形成了古典木雕家俱、古建筑、现代家俱、装饰装潢和旅游小件等五大类2000多个品种，产品远销127个国家和地区，2013年全县木器木雕产业总产值突破了亿元。1996年，文化部命名剑川为“中国木雕艺术之乡”；2008年，文化部命名剑川为“中国民间文化艺术之乡”；2011年，剑川木雕被国务院列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录。本次展览是落实教育部加快滇西教育改革和发展计划的具体表现，中央美院作为首批对口帮扶滇西边境山区的高校，与剑川县委、县政府共同策划筹办。据悉，本次帮扶计划为期5年，将持续至2017年。

（来源：中新网  记者：张丹）

个旧 的锡工艺品有着300多年的历史，个旧老城有一条“锡行街”，因在不到50米长的一条小街上集中了40多家制作锡工艺品的作坊而得名。而今，锡都个旧正致力于建立以“锡文化”为核心的城市文化体系，锡工艺品既是“锡文化”产业的重要商品代表，又是个旧城市文化的重要载体，传承着个旧冶金工业历史和社会经济发展文明。

个旧是世界锡都，云锡集团公司“腾升”和“银冠”两个品牌的锡工艺品则是在中国锡工艺品行业中“领军”。然而，与马来西亚一些有代表性的锡工艺品制作加工企业年销售收入实现数亿元相比，云锡“腾升”和“银冠”的锡工艺品与云南锡业的“世界霸主”地位还很不相称，个旧地区其他一些锡工艺品制作加工企业也尚未形成气候。而中国沿海一些相对有实力的锡工艺品制作加工企业，则直接冠之“使用马来西亚技术”。就是云锡“腾升”锡工艺品有限公司，也是与马来西亚的一家锡工艺品公司合资的。 中国的锡工艺品制作技术到底与马来西亚有何不同？“马来西亚技术”到底蕴藏着什么神秘力量，能支撑起经久不衰、历久弥新、日趋壮大的马来西亚锡工艺产业？代表着中国锡工艺主流的“腾升”和“银冠”品牌以及“中国斑锡新工艺”，到底要不要走马来西亚锡工业之路？

日前，记者对此进行了新闻探访。个旧锡工艺推陈出新小饰品 为了实现锡工艺品规模化、产业化的目标，个旧市委、市政府专门成立了锡文化产业工作机构，制定了发展规划和工作措施。并将通过在“锡文化”资源调查的基础上，建设“中国锡工艺品博览园”，筹备个旧“锡工艺品国际博览会”，以大市场促进大发展，以大品牌打造大产业，为锡工艺品产业化发展奠定夯实的基础。与此同时，云锡集团公司也提出，将锡工艺品做成一项重要支柱产业。 为此，个旧市斑锡工艺美术厂与浙江大学进行科技合作，实施“中国斑锡新工艺、新技术深化运用”项目，设计个旧锡工艺品产业发展计划，重点对锡工艺品生产的精致饰花模具、电脑雕刻系统、压力模具和型腔模具运用、金属表面效果处理等一系列工艺技术进行全面改进，打破了传统手工单一翻版模式，引入多元化组织体系工艺生产方式，使产品的商品价值属性得到多元开发，工艺达到国外产业先进水平，成为个旧锡工艺品、甚至中国锡工艺品的又一枝奇葩。

同时，个旧锡工艺美术厂、云锡“银冠”、“腾升”等厂家也先后引入先进科技工艺生产技术，调整产品生产结构，重组工艺组织体系，完成了个旧锡工艺产业历史上最全面的工艺生产技术改造，建立起锡工艺品市场体系，采取了零售和连锁营销的方式，在上海、北京、深圳、福建等地开拓商品市场，在以马来西亚为代表的国外产品的市场竞争中，逐步扩大市场份额，为个旧锡工艺品规模化、产业化发展打下了一定基础。 事实上，个旧的锡工艺品无需妄自菲薄，个旧生产的锡采用国际最先进的冶炼技术，以提纯度高达99.999%而闻名于世，被伦敦金属交易市场指定为国际免检产品，被世界各国广泛用于食品包装和焊接封装。由于个旧的锡纯度高，被公认为无毒、无害、无味的“绿色金属”，加上其独特的光泽和易于加工的特性，自古以来就被人们广泛制成各种生活器皿，主要有烛台、油灯、花瓶、香炉、酒具、碗碟等。清末民初，云、贵、川等地的姑娘出嫁，娘家都要陪嫁一套锡制生活用具，如锡茶壶、锡酒具、锡花瓶、锡盆等，这些锡制品几乎都是“个旧制造”，造型和图案均体现了本地风俗和民族特色，有象征美满幸福的游龙戏凤；表现古朴典雅的高山流水；福寿呈祥的松鹤延年；以及清静和谐的鸟语花香等。有钱有地位的人家，连供桌上的油灯、烛台、香炉、弥勒佛等都是锡制的。个旧古老的锡工艺品，很早就以一种特有的文化形态，畅销缅甸、泰国、日本、法国等国家和地区。

并且，早在民国初年，个旧当地人李伟卿设计制作的锡工艺品“关云长勒马望荆州”， 就荣获“巴拿马亚太博览会”特等奖。解放后，李伟卿之子、已故中国工艺美术大师李宗泽设计和参与制作的锡制小水烟筒、笔筒、笔洗、花耳香炉、唐马、凤烛台、牛顶罐7件锡工艺品，被国家征集为永久收藏保存的一级珍品。 后来，云锡“银冠”公司制作的大型锡画《红河情》，被作为红河州政府赠送1999年昆明世界园艺博览会的礼品，永久珍放在世博园内，其壮观程度和艺术价值堪称金属壁画的创世之作。同年，个旧市斑锡工艺美术厂生产的“中国斑锡”制品被指定为“世博会”唯一指定产品，2002年入选中国钓鱼台国宾馆国家外事赠送品之列。 琳琅满目、推陈出新的锡工艺品，充分地说明锡在当今的时尚与鲜活。2003年11月17日，云锡集团公司制作的重达四吨的“红河宝鼎”在蒙自新州府红河广场举行赠送仪式，用锡制成这样大型的鼎，在中国乃至世界均尚属首例。云锡集团公司2006年盛世铸鼎，使“锡山宝鼎”和“吉祥柱”成为当今中国最大的锡工艺品。 2007年1月11日，在北京人民大会堂第五届中国工艺美术大师评审表彰会上，个旧“斑锡”第一人赖庆国先生荣获了“中国工艺美术大师”的称号，他的3件锡工艺品“十二吉象普洱茶珍品锡储”、“九象奇妙壶”、“四象普洱茶锡堡”，使中国博物馆收藏锡都的锡工艺品增加到11件，这是对“东汉铜俑灯”、个旧已故的锡工艺美术大师李宗泽的“锡水烟筒”等继承和发扬的精彩一链。

“中国技术”与“马来西亚技术”孰高？ 马来西亚锡工艺品生产场景 那么，个旧的锡工艺技术或者称为“中国技术”，与马来西亚的锡工业技术相比，哪个更高超？ 记者曾经通过对云锡“腾升”和“银冠”公司的采访了解到，个旧传统的锡工艺品制作，主要采用高纯度精锡，经过融化、压片、裁料、造型、刮光、装接、擦亮、装饰雕刻等复杂工序制成。近年来，随着科学技术的不断创新，锡工艺品制作过程中要经历喷砂、喷涂、打砂、斑花、贴花、浮雕、拼接、覆膜、镶木及“斑锡”新工艺，又为传统的锡工艺制品增添了新的艺术效果。 而马来西亚技术，主要以“大马锡”和“皇家雪莱莪”为代表。 到马来西亚进行了实地考察的云锡“腾升”工艺品有限公司有关负责人向记者介绍，大马锡诞生于1980年，TUMASEK PEWTER的意思为“马来西亚之锡器”，以独特的设计、精湛的工艺和优良品质著称的大马锡，代表了新一代锡器工艺的典范。 据悉，马来西亚的锡制品工艺最早源自英国，十八世纪70年代，英国发明了一种含锡、铜和锑的新合金，被称作“大不列颠金属”，这种金属是制作锡制品的新原料，合金中锡含量至少达到84%。而后来，马来西亚的大马锡器含锡量更高达96%至97%，其余的铜是为了增加锡器的延展性，锑则是让合金更加坚韧。这与中国早期就有的金、银、铜、锡等制作而成的金属制品如出一辙，其中，铜器替代金器，锡器替代银器，与银相比，锡不会变色，不易失去光泽，既有收藏价值又有使用价值，价格还能被普通百姓所接受。 不可否认，马来西亚的锡工艺品闻名遐迩，首先跟这个国度盛产锡矿有着先天的优势，锡在大马的地位十分重要，锡矿出口是大马主要的外汇来源之一，马来人都把锡称为他们国家的“国宝”，如果你到马来西亚去旅游，当地的导游都会把参观锡工厂作为让您认识大马的一种方式。 据了解，大马锡器要经过多道手工工序制成：雕膜、铸模、锉平、打磨、打孔、焊接、手工刨光等，大概的过程就是：在精密的钢模里制成模胚部分，然后除去所有芒刺，用一片锋利的刀片将锡器表面进行打滑处理，然后在模型上钻孔，通过精确的判断，用恰当的温度进行焊接处理，再用一片未经过加工的锡叶片进行刨光打磨。当然，要成为一件成功的作品，还必须进行一次严格的质量检测。

大马锡当之无愧被公认为世界最好的锡器品牌之一，在中国已承接的客户包括西门子、爱立信、三星、肯德基、新加坡航空公司、马来西亚航空公司、中国银行、中国建设银行、中国海关、方正计算机、朗讯科技等。 个旧“斑锡”第一人赖庆国先生曾经告诉记者：“你要是跨进马来西亚吉隆坡‘皇家雪莱莪’展览室，你也不得不承认，‘皇家雪莱莪’是世界屈指可数的锡工艺品制造商，他们年产150万件锡器，行销世界20多个国家和地区，而‘皇家雪莱莪’的锡工艺技术，是1885年中国的锡器工匠杨堃带入马来西亚的。” 赖庆国先生说，只要从事过锡工艺品的生产，其实你就会发现，咱们“中国技术”与“马来西亚技术”并无多少高下之分，甚至于“中国技术”有许多方面比“马来西亚技术”成熟和独到。而今，中国的锡工艺品吸取和借鉴一些“马来西亚技术”，某种意义上也可以算是“中国技术的回归”。 让锡器走下“工艺品”的“神坛” 皇家雪莱莪 那么，马来西亚的“大马锡”和“皇家雪莱莪”为何能够打造成世界品牌，而中国的锡工艺品显得有些力不从心，甚至不得不附庸“马来西亚技术”的风雅？

赖庆国先生也曾经这样与记者探讨，比如说成就一件锡工艺品的要素，传统的比较重视艺人或者匠人，像个旧的锡工艺品，早期颇受中原文化的影响，而最早的锡器工匠大都也是来自江西一代的手艺人。近一二十年，主导设计和生产锡工艺品的，大都也是美术工艺家出身。而现在，锡工艺品的生产发展强调“实现方式”，也就是需要艺术家、铸造师、工程师、企业管理和市场开拓专家的通力合作，否则，再好的设计，都不可能转化为一种艺术的现实和认同。 并且，实现方式同时也决定了锡工艺品的生产规模。历史上，中国工匠大都是带着工具，走街串户做买卖，到顾客家中工作，以消除客户担心工匠在合金里掺入廉价金属的嫌疑，这限制了任何一种金属工艺、而不仅仅是锡工艺的普及。但是，在马来西亚，工匠们完全可以从潜在的社会文化心理上排除这种不必要的“信誉危机”，集中在作坊里工作，流水线生产，大大加快了实用手工艺转化为具体锡工艺产品的这一过程。 而锡工艺的地域限制和流向，是否也是决定锡工艺品繁荣程度的一个不可忽视的历史成因。记者从张黄提供的“皇家雪莱莪”的一份资料上看到：“2000多年以前，锡工艺品才在中国得到首次使用。亚洲有着世界上最丰富的锡矿带，从中国的云南、广东蔓延到老挝、缅甸、泰国、马来半岛、新加坡直至印度尼西亚……中国移民把锡工艺品带到了东南亚的各个地区。” 事实上，云南在历史上曾经是“山高皇帝远”的“蛮夷之地”，地域屏障迟滞了云南锡工艺品与国内中原市场的广泛交流，而云南，又是广泛联系东南亚的出海大通道，“皇家雪莱莪”的文字描述，则表明锡工艺品在东南亚的广泛传播和技术普及，也奠定了马来西亚锡工艺制作的历史地位，并在后来“大马锡”的技术引进过程中，形成中西合璧。

所以，在马来西亚的锡器中，不仅有中国酒具，也有英国啤酒杯，还有美国殖民者咖啡壶，在不同的文化背景和社会生活需求中，决定了马来西亚锡工艺品的市场广泛性。 尤其不能忽视，“皇家雪莱莪”的资料中有一段言简意赅的文字这样写道：“与西方不同，中国锡工艺品主要用于祭祀而不是餐桌。”这表明，千百年来，中国的锡工艺品强调了欣赏和收藏的“工艺价值”，而不是把它当成生活需要的实用锡器，导致中国的许多锡工艺品最终被束之高阁的命运。 从锡工艺品到锡器，体现的是一种经世致用的价值！

21世纪以来，亚洲当代艺术逐渐摆脱西方艺术在20世纪长达70年的影响，以一种更加主动、强劲的姿态在国际上崭露头角，反映出全球化时代下亚洲社会的飞速变革和发展。如今，在经济危机的大背景下，亚洲艺术市场境况如何？实现亚洲艺术市场一体化还需克服哪些障碍？中国藏家面临什么样的机遇和挑战？美国资深艺术博览会顾问Mary Dinaburg和韩国WATERGATE画廊负责人金律熙作客本期会客室，就以上主题，结合自身经验，分别从外部和内部的视角探讨了亚洲艺术市场的现状。

    人物：Mary Dinaburg (Fortune Cookie Projects创始人及总监，资深艺博会艺术顾问)
    Yulhee Kim 金律熙，(韩国WATERGATE画廊总经理，北京昌阿特画廊负责人)
    赵力(《艺术财经》艺术总监)

赵力：现在全球艺术界都比较关心亚洲艺术市场，尤其是当代艺术部分。Mary能否介绍一下美国和亚洲最近的当代艺术市场情况？也请金小姐介绍一下韩国艺术市场的现状。

Mary Dinaburg(以下简称Mary):美国当代艺术市场，从过去几年到现在是受到经济危机影响，遭遇到一些困难，但现在正如大家所预测的那样，情况有所好转。如果两年前问到资深艺术专家和藏家，世界艺术市场什么时候能恢复活力，大家的回答基本上是三到五年；但最近再问，他们会说只需要一年。这就是不同之处。经过经济危机的调节，现在的拍卖公司对作品质量更挑剔，价格也更趋合理，所以现在总体拍卖情况也在往好的方面发展。最近的艺术博览会市场，比如军械库，也表现得非常好，所以现在的艺术博览会也在恢复活力，展品比之前更加出色，价格也更合理。自从艺术市场被疯狂热炒以后，以前有些重视艺术品位的收藏家曾一度被高得离谱的价格排挤到边缘，如今他们也开始逐渐回到艺术市场。总体来说，艺术市场恢复速度比预想的要快，且逐渐回归到以艺术品质量为核心，重视艺术家的艺术史地位的阶段。当然总体来说，全球艺术界仍处于相对困难的阶段。

金律熙：韩国当代艺术市场从2008年后半年起也受到经济危机的较大影响，2009年情况比较糟糕，全球每个区域的艺术市场都受到了不同程度的影响，亚洲也一样，不过现在也正逐渐恢复。韩国几乎所有的画廊和博物馆的基地都在首尔。首尔是一个很发达的艺术城市，有一个很大的艺术群落，有大约400家画廊，各种私人博物馆、国家博物馆和城市博物馆也都非常活跃。韩国的收藏历史比较长，很多藏家从1980年代早期开始收藏国际级的艺术品，他们那时就知道艺术品是很好的投资项目，不过那时主要依靠画廊老板来购买艺术品，因为他们自己没有太多知识，当时的资讯也不发达，所以购买价格往往是超过国际标准市场价的。但现在的信息很公开，藏家可以在artnet、artprice等国际艺术网站上面获取价格信息，所以现在韩国的艺术品价格是跟国际价格接轨的。

而且，现在交通也比过去方便了很多。以前藏家买一件国外艺术品是不出国的，而现在他们则会到国外去亲自参观博物馆、美术馆、艺术家工作室等，甚至和他们建立起联系，如今的藏家的知识更丰富，对艺术作品和艺术市场都比过去了解得多。因此这个群体是比过去发达多了。

Mary：亚洲艺术市场的潜力是非常大的，这是全球艺术界的共识。因此其它地区的艺术界人士都很希望寻找一些渠道将自己介绍给亚洲的藏家和艺术家，与他们建立联系。许多亚洲艺术家的才华出众，在国际舞台上也获得了认可。而亚洲收藏力量是很年轻的，并且成长很快，这对亚洲非常有利：你们有这么多好的艺术家和这么好的本土收藏基础，而且全世界都看好你们。现在对于亚洲艺术市场的发展正是一个关键时期。以怎样的方式发展？需要付出多大的努力？硬件设施、基础建设够不够达标？需要做很多关键的决策，制定很多相关规则，才能持续性地发展下去。

赵力：有人说亚洲受到经济危机的影响没有西方那么大，所以我们去年的情况要比西方好一些。你们是否认同？如果认同，理由是什么？不是的话，真实情况是什么？

Mary：我非常认同这个说法，是基于三点原因。第一，亚洲的经济行为是比较明智、可靠的。许多西方的经济问题是与信贷有关，而你们没有借贷的传统和习惯。90年代末亚洲金融[-0.30%]风暴后，亚洲应对金融危机有了经验，更懂得保护本国的经济不受损害；第二，相对于世界其它地区，亚洲是新兴的经济体，呈现井喷式的发展状态，创造出大量前所未有的财富。由此引出第三点原因，亚洲本土的收藏力量会因为这个发展势头得到很好的培养，逐渐会出现更多的人对艺术感兴趣，并且有能力参与艺术市场，成为新兴的藏家。

金律熙：关于这个问题，我有同意也有不同意。这要说到韩国的情况。我们在2008年4月在韩国成立了WATERGATE画廊，然而很快便爆发了经济危机，9月份的时候，我们发现参观人数减少了，并且在跟其它画廊交流的时候，发现他们也有同样的问题。人们变得比过去更谨慎了，也更加担心他们的经济能力，因为他们有过97年金融危机的教训。我也同意Mary的说法，相对西方人，我们更熟悉如何解决问题，所以我们恢复得也更快，藏家和客户们很快又找回了安全感，09年经济开始恢复。因为97年已经遭遇过，09年就复苏得快得多。有一个值得注意的新情况，就是不管画廊还是拍卖公司，都开始推出年轻的新艺术家，因为他们的价格更便宜，更能适应大家目前的购买力。韩国受经济危机打击相对不那么大，所以还是有一部分人有这个购买力。

赵力：你们对一两年内亚洲艺术市场的行情如何判断？针对中国的藏家，能否推荐一些你们认为值得关注的艺术类别？

Mary：我的判断是，首先，亚洲艺术市场会继续快速成长，在经济危机以前，国际上已经有很多藏家都在关注亚洲了，这是一个很广阔的市场。现阶段，建议中国藏家关注国内的艺术品和艺术市场，因为要先巩固国内的收藏基础。我跟中国一些画廊的朋友交流的时候，他们告诉我，现在他们比过去预想的要忙碌得多，而且大多数活跃的藏家都来自国内。

金律熙：我想藏家们最重要的是获取正确的信息，去看展览、参加艺博会、拍卖会，了解各种知识，要付出很多努力才能成为一个好藏家。美术馆、画廊、艺博会也要了解自己的角色，多方面研究艺术品，尽可能将正确的信息带给藏家。

Mary：我想对中国藏家讲一句话：艺术不仅仅是一件物品，它是一扇窗口，我们通过它认识我们所生活的世界。

金律熙(补充道)：我觉得藏家应该学会去欣赏各种各样的艺术，不要仅仅局限于某一种。

（文章来源：凤凰网）

9月11日，记者从在川召开的2012全国工艺美术行业年会上获悉，为促进中外工艺美术文化与技艺上的交流，该行业积极加强国际交流，销售产值突破1万亿元。 据中国工艺美术协会理事长周郑生介绍，今年2月，中国工艺美术协会和伊朗手工艺品联合会在京签署了谅解备忘录，进一步扩大了两国之间的手工艺领域的合作范围和文化交流。3月，世界手工艺理事会亚太地区分会副主席一行来中国参访，就世界手工艺理事会的一些主要工作、大型活动、技艺交流等进行深入探讨。 同时，中国工艺美术行业组织国内代表赴澳大利亚学习考察，推动澳大利亚的现代工艺美术家和设计师与中国工艺美术生产企业的合作；邀请世界手工艺理事会负责人、联合国科教文组织官员定期来协会交流访问，开展合作；组团参加第十七届世界手工艺大会，参与世界手工艺理事会主席的竞选活动，进一步扩大中国工艺美术在国际上的影响力；配合联合国教科文组织的第四届“世界杰出手工艺徽章”认证工作，推动全国工艺美术手工制品的生存和贸易的国际化进程；继续配合世界手工艺理事会和亚太手工艺理事会完成第二届亚太大师的评选工作。

来自四川的蜀绣工艺美术大师杨德全告诉记者：“我刚刚从意大利回来，与那里的玻璃制品大师做了深入的文化交流。我们的蜀绣与他们的玻璃制法是相通的，他们用金箔，我们用金丝。我们的制作难度还要大些，但价值却没有他们高。所以，我觉得还应该多加强中国工艺美术在世界上的推广宣传，把中国的文化传播到世界。” “具有几千年历史传承的的工艺美术事业要为中华民族的全面振兴服务，就要以开放的态度，世界眼光，创新发展，积极加强国际交流和合作，汲取和借鉴其他文化的精华，不断升华和扩展。”中国工艺美术协会名誉理事长李铁映说，“中国现在处于盛世，中国工艺美术事业更应该借此加快发展与传承。” 据悉，2011年中国工艺美术行业销售产值已突破1万亿元。出口交货值1524亿元，同比增长26.1%；实现利税402亿元，同比增长34.7%；其中实现利润280亿元，同比增长40%。

(文章来源：云南省工艺美术行业协会)

建水陶与宜兴陶同被列为中国四大名陶，但它们在泥料、工艺上却有很大的差异，本文就此稍作探讨。

建水陶的基本泥料有5种：白泥、青泥、五花泥、黄泥、红泥，将5种泥料按一定的比例调和而成；宜兴陶的泥料基本有3种：紫泥、绿泥、红泥（也称为朱泥），但宜兴陶不用将泥料混合，而是单独就可以制成。建水陶现在基本各家的泥料配方不同，烧制温度也不同，并且也不会告诉别人自己的配方，且使用传统的手工制泥，就造就了在资源丰富、矿土价格便宜的情况下，成品泥的价格仍然居高不下，质量也不完全保证。而宜兴陶统一泥料的配方、专业机械化生产，卖泥就专业制泥，不插足其他制作过程、规模化生产，反而泥料制作更加专业，质量也提高了，成本反而下降了。建水陶的泥料是要把夹杂在矿土中的颗粒状物体尽可能地去除，已达到在打磨后的光亮程度，泥料越细，光亮程度越高，当然这就制约了泥料的可塑性，在制作大件时成品率也就相对困难，建水陶的泥料收缩比约在16%~20%之间。宜兴陶在基本不用打磨的前提下，在去除杂质后，还可以人为地加入熟料粉、粗砂、钢砂等，增加泥料的可塑性，产品烧成后颗粒隐现化就更多，宜兴陶的泥料收缩比例为：紫泥在8%~10%之间，朱泥、绿泥在12%~16%之间。

建水陶的制作主要以传统手工拉坯、修坯而制成；宜兴陶的制作是经手工打片形式，也就是传统所说的围身筒方式，方器则是镶手筒方式。建水陶的制作在圆器型上，我个人认为手工拉坯强于手工打片方式，原因在于：1、手工拉坯速度比打片块几十倍，符合成本控制的原理；2、建水陶独有的画、刻、填工序限制了打片工艺，因手工拉坯在坯体较厚的前提下，完成画、刻、填等工序，然后在修坯，这样可以快速而精确的完成作品，而打片方式因没有修坯这道工序、制作工艺也不同，在坯体较薄的前提下，完成画刻填等工序后产生变形，字画处理不当等诸多原因，而造成成品率下降；3、泥性的原因，在宜兴当地，也基本没有人用打片的方式用朱泥去制作较大的或方器等工艺复杂的器型（注：朱泥的收缩比为16%左右，而建水陶的收缩比远在16%以上），当然在方形器上也只有用宜兴的制作方法，在尽可能注意以上所说的条件下，还是会出很多的精品。

建水陶的烧制是煤气味原料，以氧化焰、还原焰两种烧成方法来制成，烧成温度在1100℃——1200℃，氧化焰主要以少红色为主，还原焰以少黑色为主；宜兴陶的烧制则以氧化焰为主，烧成温度在1150℃左右。建水陶的烧制以各家自建的小型窑炉单独完成，因泥土配方不同，烧制温度也就不相同，生产成本较高，以茶壶为例，烧制成本为8元左右，而宜兴陶则泥料配方一致的前提下使用规模化专一烧制，使用隧道窑等大型窑炉，成本低廉。以茶壶为例，烧制成本为1元左右。

建水陶的打磨工艺为全手工无釉磨光，分为亮光和亚光两种。宜兴陶则基本没有这道工序，只有文献上见过晚清外销逃过有过记录，则不一定和建水陶工艺一致。所以说建水陶的无釉磨光工艺也是全国独有，值得保留，只是生产成本方面过高，应考虑尽量机械化打磨，提高产量和质量，降低成本来增加市场竞争力。

田波，男，1973年生，现为陶茶居紫陶文化传播有限公司总经理，高级工艺美术师，云南省工艺美术大师，云南省省委联系专家。2006年成立“陶茶居茗壶工作室”，大胆改革紫陶制作流程，先后实验创新10余个泥料配方，创造性改革烧成工艺，设计制作具有云南特色的普洱茶具系列100多个品种，把紫陶文化和普洱茶文化有机结合，其作品多次荣获省级、国家级金奖。注册了建水紫陶制作工艺发明专利和普洱茶具外观专利。2013年企业年产值达1000万元，解决100余名劳动力就业，成为云南工艺美术制陶龙头企业。

刘也涵，男，满族，1965年生，1987年就读于东北师范大学美术系版画专业， 2003年入中央美术学院国画院第三工作室硕士研究生班，导师李少文。现供职于李少文水墨造型艺术工作室专职研究员，中国美术家协会会员，云南省陶瓷工艺大师，2010年创立水陶坊陶艺工作室，专门从事建水陶高端艺术收藏品研究创作。出版专著《刘老五画集》、《中国书画名家年度人物之刘也涵卷》，编辑画册《中国当代人物画小品集》、《水墨世界》、《中国当代山水画小品集》、《中国当代花鸟画小品集》等，作品多次荣获省级、国家级奖项，被中央军委、中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念馆、徐悲鸿纪念馆、中央美术学院等多家单位收藏。2013年作品《民间传说》获云南省第七届“工美杯”金奖，中国杭州第十二届“天工艺苑·百花杯”金奖，建水紫陶作品五件入选昆明亚洲艺术节。积极回报社会，常年免费授徒，致力于建水紫陶作品创作和建水紫陶文化发展，个人投入210万元改建重修建水汤伍届，成为保护当地文物、弘扬建水紫陶文化的先行者。

伍元东，男，回族，1976年生，云南省工艺美术大师，云南省赏石协会常务理事，楚雄州收藏协会秘书长，永仁石艺协会会长。2008年创立永仁天彝苴却砚文化开发有限公司，经过五年发展，现已成为集苴却砚设计、制作、销售为一体的苴却砚产业开发龙头企业，员工30多人，带动当地100余人从事苴却砚生产加工，公司目前为云南省最大，最具规模的苴却石生产基地。2010年5月，被州人民政府命名为非物质文化遗产传承人，2012年公司被省文化厅评为“云南省优秀文化企业”、“最具创意性文化企业”。作品多次在国内获奖，2013年东盟石博会“精品邀请展神工奖”金奖、云南第七届“工美杯”金奖、“首届中国苴却砚古砚博览会”金奖，“天彝”品牌被评为“云南省著名商标”。主编《中国苴却砚古砚图录》，填补了苴却砚历史的空白。2013年9月，筹办“首届中国苴却砚古砚博览会”，联合大理学院、楚雄师院建立教学示范基地，与永仁职业中学合作创办雕刻专业班。热心公益事业，积极回报社会，开办中华传统文化传习所，捐助当地5名贫困学生完成学业，免费培训20多名雕刻制砚技术人员，向灾区捐款捐物，为各项社会公益事业捐款20余万元。

杨建坤，男，汉族，1971生，云南省江川县李家山青铜器工艺制品厂厂长。生于手工铜艺世家， 1988年开始跟随父亲学习祖传手工铜艺。1999年创办云南江川李家山青铜器工艺制品厂，以手工作坊式制铜起家，2003年投资近400万元进行新厂建设和设备引进，现有产品300多种，年产值1400多万元。主打产品有斑铜、古铜、青铜器等铜工艺品，坚持开展员工手工技艺培训，努力传承保护和发展李家山铜器工艺，注重新工艺新产品开发，重视发展铜器炊具打制民间工艺。代表作品有：2009年打造的象征峨山彝族老祖半身像阿普笃幕大型铜雕像，2010年为华云寺打造的大型三世佛铜像等大型铜雕塑工程。积极回报社会，热心公益事业，开展捐资助学，2013年个人出资10余万元创办江川县铜器工艺协会、承办开渔节期间第一届江川县铜器工艺评比大赛、协调省内知名媒体到江川采风集中宣传报到铜器工艺技艺和传统铜器文化。